DEEP RISING: MISTERIO EN LAS PROFUNDIDADES

Sin lugar a dudas la mejor película de Stephen Sommers, aquella en la que su voluntad de hacer homenaje a films que marcaron su cinefilia no cae en el pozo del exceso y la estupidez -aquí hay un poquito de todo- Desde "la aventura del Poseidón" hasta "Star Wars" con aroma de las películas de acción ochenteras, en una "Monster Movie" descaradamente festiva ( los fx digitales son tan cantones como exagerados), que combina buen sentido del espectáculo y unos toques de humor constantes que aquí funciona muy bien...Todo engrasado por un Jerry Goldsmith tan funcional como efectivo, que como digo sirven un producto que no engaña y busca entretener y divertir a toda costa

VIVIR Y MORIR EN LOS ÁNGELES (To Live And Die In L.A., 85 -William Friedkin)

Irregular pero curioso film policiaco que supuso un Intento descarado de repetir la jugada "French Connection" por parte de un William Friedkin que atravesaba un decenio en horas bajas...El resultado se muestra afectado por la estética de aquellos tiempos (me dicen que es del Mann de "Miami Vice" y me lo creo) , pero sin ser ninguna maravilla -la trama y personajes no son tan intensos- recupera intermitentemente el talento del director, aporta un toque nihilista bien llevado y especialmente brilla en un tercio final -persecucion de coches incluida- que es lo mejor del film

THE HYPNOTIST (1956 -Montgomery Tully)

 

Thirller inglés de lo más sencillo y solvente, con un piloto de avión que tras un accidente inicia una crisis mental que le obliga a someterse a tratamiento en manos de un doctor aficionado a la hipnosis. En su primera mitad algo titubeante y en su segunda parte decantando al thriller, con una asesinatos de por medio. Nada del otro mundo, pero si un film de probada solvencia firmado por un artesano con algún titulo interesante

TODO VA BIEN (Tout va bien, 1972 -Jean Luc Godard)

 

Típico ejemplar de película de Jean-Luc Godard en la que, como suele pasar (o por lo menos a mí siempre me da esa sensación), las buenas ideas de puesta en escena acaban ahogándose en un mar de petulancia y pretensiones. Aquí, la trama sigue el desencanto de las ideas políticas y revolucionarias generadas a partir del mayo del 68 y se centra en una periodista corresponsal americana (Jane Fonda) cuya pareja es un realizador publicitario (Yves Montand) cuando ambos son retenidos/secuestrados accidentalmente en una fábrica por un grupo obrero que está en huelga... A partir de esta idea, Godard lanza todo un discurso sobre la política, el desencanto y la vida, que está plasmado con sus típicos juegos narrativos que a veces funcionan y a veces no tanto. También como siempre es un cineasta que no emociona ni crea empatía. La película empieza muy bien pero va perdiendo fuelle y contiene secuencias verdaderamente aborrecibles. No deja de ser curioso y contradictorio que al final un tipo que era tan pagado de si mismo no obrase por hacer un cine realmente independiente y no -como es el caso- recurrir a dos vedettes internacionales para vender su enésimo discurso...En cualquier caso, como en otras obras de este director, siempre me dio la sensación de que era más un francotirador con puntazos narrativos interesantes que un brillante director realmente capacitado

UN AMERICANO DE ROMA (Un americano a Roma, 1954 - Steno)

 

Divertida y emblemática comedia, dirigida por un artesano (Stefano  Vanzina: Steno) todoterreno que hizo comedia con todos los humoristas de su carrera(Totò, Fabrizzi, Sordi, Tognazzi o Spencer & Hill)... Aquí con uno de esos títulos que comentarían la fama de Alberto Sordi... Impagable y enloquecido, incorporando a un joven que aunque Italiano y nacido en Roma vive obsesionado con los EEUU - hasta niveles estrambóticos- y que permite una sátira sobre la mirada fascinada ( y absurda, como ese Sordi que cree hablar inglés y no tiene puñetera idea) de los italianos hacia los americanos, los tópicos bien servidos, en una narración ágil, con buenos gags, simpática, en la que la vis humorística de Sordi funciona como un cohete.

40 DAYS AND NIGHTS (2012 -Peter Geiger)

 

Paradigma de las producciones Asylum, esto es un argumento de cine catástrofes pasado por un planteamiento de derribo de la productora , que en este caso además realiza un film especialmente antipático y que se toma todas las cosas demasiado en serio. Eso hace que si en otras producciones tan casposas la ironía y el humor hagan que estas películas sean más visibles y soportables , en el caso de esta de 40 días y 40 noches -en el fondo una variante del diluvio universal con un grupo de personas que tienen que ser rescatadas y colocadas en una especie gigantesca Arca de Noé submarina- da para un producto bastante vulgar a todos los niveles, no ya en unos efectos digitales de tercera categoría que eran lo esperado, sinó en una puesta en escena sin ningún destello de imaginación y con el inevitable uso de actores en pleno declive como la estrellita de turno Mónica Keena.

EL ARCO IRIS (The Rainbow, 1989 -Ken Russell)

 

Curioso el caso de Ken Russell, sobre todo a finales de la década de los 80 e inicio de los 90, cuando firmó un contrato con la productora Vestron Pictures para realizar 4 películas con un presupuesto más ajustado. El resultado dio lugar a
producciones desmadradas y desmelenadas como "Gothic" o "La guarida del gusano blanco" y a otras más moderadas estilísticamente como "Whore"o la que hoy comento: "El Arco Iris". Sin lugar a dudas, esta última es no solo la mejor de las cuatro, sino una joya escondida y preciosista dentro de su carrera. Una joya porque, para empezar, Russell vuelve a sus inicios, rodando un cine más pausado y bucólico, adaptando de nuevo a  D. H. Lawrence y narrando el despertar sexual y vital de una joven inglesa que es encarnada de manera maravillosa por la actriz  Sammi Davis y su relación con diferentes personajes en el filme. Muy bien rodada, elegante contiene una bonita y espléndida fotografía y nos presenta a un Ken Russell en un modo más elegante, sustituyendo la provocación por una sensualidad a veces poética, en un filme de ritmo lento, pero en el que todo interesa., Contando además con una esplendorosa banda sonora del recientemente fallecido  Carl Davis.

LEY 627 (L.627, 1994 -Bertarnd Tavernier)

 

Estupenda película de Bertrand Tavernier que hizo algo así como una crónica del trabajo diario en la brigada de narcóticos de un distrito de París. La película, muy bien interpretada, consigue dar un tono de realismo total a las a las interpretaciones de los actores y a las tramas narrada, ayudado por una puesta en escena naturalista que tampoco abusa ni de los efectismos ni de las cámaras en mano y en la que sin embargo la cámara de Tavernier siempre está atenta a los detalles, a los dramas diarios, a las miserias y también a las alegrías de un grupo de policías que intenta hacer sus trabajo de la mejor manera posible....Conformando un buen ejemplo de película que creo que ha ido influenciando (no solo dentro del cine Francés) a otras en los años posteriores

LAWRENCE DE ARABIA (Lawrence Of Arabia, 1962 -David Lean)

 

Una de la cumbres del cine épico y ejemplar film de aventuras que adaptaba a la pantalla la biografía de Thomas Edward Lawrence en la revuelta árabe, durante la Primera Guerra Mundial con al que David Lean , tras el éxito arrollador de El Puente sobre el rio Kwai" se labró un definitivo nombre en el panteón cinematográfico. Película muy extensa, presentada en dos partes, separadas por un intermedio...Prácticamente modélica en sus primeras 2 horas 45 y un punto más inferior en su segunda mitad, aunque es innegable que la uniformidad en films de tanta duración es quimérica....En cualquier caso logra atrapar al espectador gracias a la conjunción de elementos de primera, desde el reparto, los exteriores o el uso de lenguaje cinematográfico (algunas secuencias ya son historia del cine) en un puro espectáculo irrepetible e inigualable, a nivel de fitografía (Freddie Young) o una banda sonora memorable de Maurice Jarre, que muestra como Lean fue un indudable gigante

INCIERTA GLORIA (2017 -Agustí Villaronga)

El penúltimo film dirigido por el malogrado Agustí Villalonga, y en este caso, claramente se puede apreciar la influencia del éxito que tuvo 'Pa Negre'. Nuevamente, el realizador mallorquín se adentra en un relato con trasfondo bélico y drama de la guerra civil siempre presente, narrando la pasión y el sufrimiento de los personajes. La película está basada en una novela de Joan Sales, pero no alcanza las alturas del logro anterior. Aunque es un relato bien rodado, se percibe un exceso de frialdad , en el que los elementos oscuros y turbadores que solían encantar al director mallorquín se ven más tamizados, lo que resulta en una película formalmente muy bien hecha, pero que adolece de un academicismo que no logra enganchar del todo...En una una propuesta interesante, pero que a veces peca de ser excesivamente impersonal

LA BARRERA DEL SONIDO (The Sound Barrier, 1952 -David Lean)

Muy notable film del David Lean de los años 50, en los que rodó una serie de films de diverso tipo y género en el que ya se notaba su obsesión por el perfeccionismo visual...aquí con la historia de una obsesión, la de un rico industrial (Ralph Richardson) dispuesto a sacrificar familia, hijos y allegados para conseguir que sus aviones logren alcanzar la velocidad del sonido sin destruirse en el intento. Con estupenda bso de Malcolm Arnold, buen trabajo en los FX recreando los vuelos y rodada con la eficacia y puesta en escena precisa esperada, estamos ante uno de esos clásicos que cimentaron el estilo Lean antes de su última etapa en superproducciones

DEVIL GIRL FROM MARS (1953 - David McDonald)

 

Trasnochada pero decididamente divertida película de ciencia ficción británica, con un grupo de personas en una granja inglesa a la que llega una nave extraterrestre cuya tripulante pretende dominarlos. Psicotrónica e impagable y a muchos niveles muy sencilla pero realmente divertida si uno no se la toma nada en serio. Especialmente memorable por la idea de presentar una fémina extraterrestre como enemigo (la encarna con verdadero interés la actriz Adtriene Corri)...También destacarle por contener por la aparición de algunos actores secundarios ingleses de toda la vida como la siempre magnética y estupenda Hazel Court

EL NIÑO DE LA LUNA (1989 -Agustí Villaronga)

El segundo film dirigido por el siempre interesante Agustí Villaronga fue una producción mucho más ambiciosa que su primera película, "Tras el cristal". Ciertamente, el resultado muestra un film muy elaborado en lo visual y con momentos magnéticos e hipnóticos, pero que, especialmente, no logra rematarse en su tercio final. Parte de una trama muy interesante: Un niño con poderes paranormales es reclutado en una escuela (que lideran, entre otros, Lucía Bosé y Maribel Martín) donde comparte enseñanzas con otros niños y luego, accidentalmente, descubrirá la intención oculta del grupo de ayudar a una joven (Lía Gerrard, que también compone la banda sonora) a crear un Dios encarnado en un niño blanco, el llamado "Niño de la Luna".Película siempre interesante, aunque, como mencioné anteriormente, promete mucho en su primera mitad. Villaronga sabe rodar muy bien y aquí tenemos una magnífica fotografía hecha por Jaume Peracaula, pero en su resultado final no logra desarrollar de manera satisfactoria todo su potencial.

SPACED OUT (1979 -Norman J. Warren)

 

Bodrio inglés y un film filme dirigido por el especialista en cine de género Norman J. Warren, quien aprovecha una trama absurda en la que unos humanos se introducen en el interior de una nave extraterrestre gobernada por tres mujeres. A partir de ahí, la excusa del guion ofrece una serie de secuencias en las que los diferentes humanos tienen encuentros sexuales con estas mujeres de origen extraterrestre. Lo curioso del caso es que la película ni siquiera funciona como una película erótica, ya que carece de la cantidad de desnudos que uno podría esperar, y además tiene un sentido del humor entre tonto e infantil que hace que el producto, a pesar de su corta duración, sea tremendamente aburrido y carente de interés.

ALAMBRADAS DE CRISTAL (Nightmare In Badham County, 1976 -John Lewellyn Moxell)

 

Joyaza del telefilm setentero y una producción de la ABC rodada con muchos medios que narra la odisea de dos amigas (la blanca Deborah Raffin y la negra Lynne Moody) que tras un encuentro con un Sheriff racista y muy chungo (un inquietante Chuck Connors) son arrestadas, una de ellas violada y encarceladas en una prisión semiclandestina que trata a las mujeres como esclavas y que el juez del condado (Ralph Bellamy) permite sin ningún pudor). En una trama que probablemente ya hemos visto mil veces, pero que el talentosos John Lewellyn Moxell rueda con ritmo, muy buen pulso y detalles de puesta en escena muy elaborados, que elevan el conjunto muy por encima de lo habitual en los films  para televisión, obteniendo una muy buena serie B que colocaría entre lo mejorcito de los telefilms americanos de los setenta

EMBOSCADA A MATT HELM (The Ambuhers, 1967 -Henry Levin)

 

Dirigido por un artesano sin especial brío (aunque con algún buen título) Tercer film de los cuatro interpretados por Dean Martin de la saga "Matt Helm", una serie de películas producidas por Irwin Allen que pretendían ser una especie de competencia y a la vez parodia de la moda de James Bond . La película sigue pues más o menos la línea de las anteriores con un Dean Martin que aporta un tono irónico y cómico a la trama interpretando a un agente secreto al que las cosas le salen más o menos bien con un tono muy ligero, envejecido...Pero que no deja de ser un entretenimiento simpático, con detalles políticamente incorrectos vistos en la actualidad y un uso de las mujeres muy sexista (que escandalizará a las féminas actuales) pero muy vistoso y propio del cine de los años 60

SPIRIT OF THE RAPED (1976 -Kuei Chih-Hung)

Joya del terror made in Hong Kong, progresivamente demencial y dirigido por el especialista Kuei Chih-Hung que narra la venganza de una mujer que durante un asalto a un minibus, pierde a su prometido a manos de unos desalmados y a partir de aquí, su vida (sumida en una sucesión de calamidades que hasta que la obligan a prostituirse...Acabara desembocando en una venganza desde ultratumba tras su trágica muerte. Francamente divertida, con mucha atmósfera y un desmelene total en su segunda mitad, cuando el fantasma empieza a cobrarse víctimas que aniquila de los modos más locos posibles...Pero además muy elaborada en puesta en escena, atmósfera y un uso imaginativo de los grandes angulares y composiciones visuales extremas

LANZA ROTA (Broken Lance, 1954 -Edward Dmytryk)

 

Uno de los mejores títulos del western de los años 50  y muy destacable dentro de la filmografía de Edward Dmytryk, (mi otra favorita sería "El Hombre de las Pistolas de Oro")... En cualquier caso, esta película cuenta una historia con ecos tanto Shakesperianos y bíblicos, con un patriarca interpretado por Spencer Tracy, quien tiene tres hijos con dos de los cuales mantiene una relación tiránica y un tercero más joven (curiosamente no suyo) fruto de su segundo matrimonio, su ojito derecho y se convierte en el blanco de las envidias y rencores del resto de sus hermanos.
La película se desarrolla a través de un estupendo y largo flashback y destaca por una prodigiosa cinematografía, con increíbles encuadres que a veces parecen cuadros pintados. El director expone un excelente uso de los elementos dramáticos en la película, si bien, la única pega que encuentro en el film , es el personaje interpretado por Robert Wagner, un actor joven en aquellos tiempos, quien quizás no estuvo a la altura de las circunstancias...En doloroso contraste con un Richard Widmark en uno de sus papeles secundarios, donde logra robar protagonismo a cualquiera que se le ponga por delante

THIS IS MY STREET (1964 -Sidney Hayers)

 

Maravillosa crónica/drama situado en un barrio de clase media/baja de Londres, que Sidney Hayers rueda con pulso y precisión casi quirúrgica (curioso que acabase rodando televisión con lo que prometía en los sesenta) , narrando la vida y miserias de varios personajes que viven en una calle, en un film muy coral (no tiene un protagonista específico) pero que sabe dar tiempo y fijarse en cada uno de ellos, logrando una tonalidad gris, tristona, desesperanzada, a la que ayuda un conjunto de actores muy solventes donde se reconocen a grandes característicos británicos como Ian Hendry, un joven John Hurt o la estupenda June Ritchie

MEGALODÓN 2: LA FOSA (Meg 2: The Trench, 2023 -Bill Wheatley)

 

Secuela de "Megalodón" que apuesta por ser un film de tono más aventurero en el que realmente el protagonismo del tiburón gigante se ha reducido a favor de una historia de aventuras que es pura fantasmada, siempre simpática, que no oculta para nada ser un remix, versión "hacendado" de varios títulos del género: Desde "Abyss", "Deep Blue Sea" o "Profundidad Seis" en su primera mitad, a "Jurassic world", los films Asylum en versión cara y productos de acción de serie B...Todo mezclado en un coctelillo que disimula la mediocridad de ideas gracias a un sano desmelene, la ironía tontorrona del conjunto y un todo vale que hace que el film acabe siendo mejor (no por ello bueno) y más efectivo de lo esperable

PAMPA SALVAJE (Savage Pampas, 1966 -Hugo Fregonese)

 

El último film "importante" del gran Hugo Fregonese antes de volver a sus tierras Argentinas...En un remake de su anterior film "Pampa Bárbara" con el que comparte argumento, aunque el estilo se ve modificado -aquí claramente asumiendo estética y modos de un western total- en el que a pesar de estar situado en el Argentina, también hay indios y un grupo de soldados (que encabeza un avejentado pero eficaz Robert Taylor) que tratan de escoltar una caravana de mujeres. Algo desbalazado en su primer tercio (da la sensación de que hubiese sido cortado de metraje) pero progresivamente entonado y con un tercio final estupendo. Marca claramente la gran personalidad y estilo que tuvo este director, aquí en una producción básicamente rodada en España (por ahí estaba Samuel Bronston), con muchos medios y música espectacular del Waldo de Los Ríos

UNA LLAMADA A LAS DOCE (Return From The Ashes, 1965 -J. Lee Thompson)

 

Thriller de lo más notable, rodado por un J. Lee Thompson que ya había emprendido aventura en EEUU con algunas superproducciones que le dieron fama y que aquí volvía a su original Inglaterra para construir una trama situada en el París de la Posguerra, donde una superviviente judía de los campos de concentración (Ingrid Thulin) -antigua doctora- regresa del infierno un campo de concentración (ese retorno de las cenizas, del título original) y se encuentra ante la sorpresa de que su marido  (Maximilian Schell) y la hijastra de su primera matrimonio (Samantha Eggar) se ha convertido en amantes. Tiene un inicio demoledor y un relato más que sólido, entonado, bien rodado que evoluciona hacia el thriller más Hitchcockiano (un poco a lo "Crimen Perfecto") conforme avanza a una resolución contundente (ciertamente previsible, no por ello disfrutable) y que muestra las virtudes de un artesano superior

SYMPTOMS (1974 -José Ramón Larraz)

La obra maestra de José Ramón Larraz en su etapa inglesa, tal vez compatible a nivel de calidad con la también excelente y posterior "Vampyres"y en cualquier caso un film de género fantástico muy cercano al thriller psicológico que sigue un poco la línea de "Repulsion" de Roman Polanski...Con aquí una protagonista -la excelente Angela Pleasence hija del gran Donald- que empieza a tener verdaderos problemas mentales mientras pasa unos dias de descanso con una amiga en una casa familiar y es en esa casa familiar cuando fantasmas de su imaginación empezarán a acosarla en un juego de realidad y fantasía que Larraz sabe rodar creando atmósfera sensación de misterio y a la vez poniendo detalles inquietantes eso hace que el film acabe siendo una pieza muy potente con mucho misterio y un clímax que se puede esperar pero que es inevitable también ayuda la gran composición musical de John Scott compositor cinematográfico que aquí se luce utilizando una paleta eh orquestal muy reducida de la que sale sacar un gran jugo

TENSIÓN EN EL CIRCUÍTO (Fast Company, 1979 -David Cronemberg)

 

Una película extraña, por lo menos, en la carrera de David Cronenberg, pero que también demuestra hasta qué punto este reconocido director en algunas ocasiones se ha dado el gusto de rodar películas sin ninguna pretensión autoral y que simplemente obedecían a criterios comerciales o a gustos personales. Creo que en este caso, el mundo de las carreras de automóviles debía interesar al director canadiense, que realizó una película muy sencilla en estructura funcional, pero que no ofende en ningún momento y avanza sin problemas. Aunque no oculta sus debilidades, es una película que, siendo comercial en su intención y con un espíritu serie B, no deja de ser simpática. Leí por ahí que, en el fondo la  posteriormente exitosa "Days of Thunder" de Tony Scott, es una versión millonaria de una historia muy similar a esta película sencilla, menor, pero simpática de David Cronenberg interpretada además por un icónico de la serie b como William Smith.

BURN WITCH BURN (Night Of the Eagle, 1962 -Sidney Hayers)

Revisionad de esta ejemplar película británica de principios de las 60, excepcional y conectada argumentalmente con "La Noche del demonio" de Tourneur y también a ese fantástico ingles alternativo a los clásicos de la Hammer como "The Haunting" o "The Innocents". Parte nada más y anda menos de un guion de dos tótems como Richard Matheson y Charles Baumont (garantía de calidad) y supone un inteligentísimo film sobre la realidad y la brujería (adelanta un montón de temas expuestos en "Los Creyentes" de Schlesinger), componiendo una trama casi de telaraña malsana sobre un profesor universitario totalmente incrédulo ante las supersticiones, amuletos y demás supercherías...Que poco a poco va viendo como su incredulidad se resquebraja. Muy ayudado por una puesta en escena de Sydney Hayers un artesano poco conocido que acabaría haciendo algo de televisión pero que aquí firmaría un clásico absoluto que de ritmo incesante. Muy recomendable

EL VENTRE DEL MAR (2020 -Agustí Villaronga)

Película dirigida por el fallecido Agustí Villaronga durante el año de la pandemia de COVID, lo que implicó replantearla en medio de su rodaje y convertirla casi en una obra de cámara con una estructura cercana al teatro. Sin embargo, el director mallorquín resuelve esta situación de manera muy habilidosa, utilizando una magnífica fotografía en BN y contando con excelentes actores. Además de la tragedia de la narración original, la película aborda la temática de la llegada de las pateras actuales, en un interesante ejercicio de drama y reflexión poética sobre el ser humano... Demostrando que incluso en circunstancias difíciles, se puede crear una obra cinematográfica impactante y significativa.

ELLA, ESCALOFRIANTE REALIDAD ( Dejà Vi, 1985 - Anthony Richmond)

 

Curioso film de la Canon y una película de género que se intentó alejar de las incursiones habituales en los años ochenta, con una historia más propia de un film realizado en el fantástico de los 70. El guion está basado en la novela de Trevor Meldal-Johnsen y argumentalmente recuerda a otros títulos de los 70 (¨La reencarnación de Peter Proud¨ por ejemplo). Fue el debut cinematográfico del director de fotografía Anthony Richmond en esos tiempos casado con la protagonista Jacklyn Smith y pretende ser una historia de reencarnaciones y asesinatos inacabados que se acaba haciendo simpática a pesar de ser bastante típica,  precisamente por el aire añejo que tiene y la atmósfera cada vez más enrarecida que va mejorando conforme avanza al metraje. No es ninguna maravilla, pero se deja ver...Además contener una espléndida banda sonora de Pino Donaggio que demuestra lo grande que era para dar empaque y atmósfera en cualquier film de los 70 y 80 que se le pusiera por delante.

SHADE: JUEGO DE ASESINOS (Shade, 2004 -Damian Nieman)

 

Super típica película de timadores y jugadores de cartas rodada sin demasiado estilo por el realizador Damian Nieman, en todo caso y aunque la película no sorprende para nada a nivel de guión, acaba siendo un entretenimiento bastante moderado, digno aunque sin sorpresas, gracias a la excelente música de Christopher Young y un reparto de actores de lo más variado y acertado: De Gabriel Byrne , Jamie Foxx (pre  Oscar) Melanie Griffith o Sylvester Stallone , este último en plena etapa de declive de su carrera

AIR ( 2023-Ben Affleck)

 

Muy entretenido film dirigido por Ben Affleck (que aquí asume un papel secundario) y que de nuevo demuestra sus cualidades como director de cine solvente -mejor que como actor, aunque con los años está más entonado- y que aquí narra revolucionaria asociación que a mediados de los 80 se firmó entre Michael Jordan -un novato prometedor en ese momento en el mundo del básquet- y la incipiente sección de baloncesto de la empresa de calzado deportivo Nike, en esos tiempos la tercera marca en EEUU. Muy bien narrado , tiene una gran virtud hacer interesante un tema que para los no muy seguidores del deporte y en concreto el básquet USA podríamos a priori no tener elementos de atención, pero muestra ser un relato bien habilidoso (tal vez la pega es que no deja de ser un gran anuncio pagado) pero que está rodado y servido con habilidad

EL DRAGÓN ROJO Red Dragon, 2002 -Brett Ratner)

 

Tercer film protagonizado por Anthony Hopkins, incorporando al asesino múltiple Hannibal Lecter, en este caso y tras el gran éxito que supusieron las dos películas anteriores, el productor Dino De Laurentis decidió adaptar "El Dragón Rojo" del mismo autor, Thomas Harris. Una precuela por lo tanto, de las anteriores películas. Esto hace que la película sea un tanto extraña ya que se ven actores que han envejecido prácticamente 14 años, desde la primera película. Sin embargo, si quitamos este elemento -que en la actualidad podría haberse arreglado con algún retoque digital- nos encontramos con una película muy corercta, digna, que fue bastante maltratada por la crítica en su época.

Probablemente, una de las razones es que detrás de las cámaras se encontraba Brett Ratner, un artesano sin ninguna personalidad que, en aquellos tiempos, triunfó rodando películas de acción y comedia. En esta película se muestra bastante competente...Y aunque no alcanza el nivel de la que, para mí, es la mejor de las tres, "Hannibal", dirigida por Ridley Scott, sí que estamos ante un buen thriller que comienza realmente bien, luego, durante la mitad se mueve por terrenos más convencionales en términos de trama e historia y que sin embargo, remonta considerablemente en el tercio final, ayudado por unos buenos acabados técnicos y un elenco de actores verdaderamente espectacular aparte de Hopkins: Nada menos que Edward Norton, Emily Watson, Ralph Fiennes, Marie Luise Parker, Harvey Keitel y Philip Seymour Hoffman.

LAS CHICAS DEL TANGA (1987 -Rosa Almirall & Jesús Franco)

 

Las postrimerías del cine erótico español , anteriormente llamado "S" y que el tándem Jesús Franco como director y Lina Romay como actriz fetiche explotaron en su loca etapa de los años ochenta...En esta ocasión la película está firmada por Rosa Almirall -nombre real de Lina- pero la sombra de Franco está presente en cada plano...Con aquí una trama muy leve, las relaciones de diferentes personajes en un Benidorm antológico y un tono de comedia francamente divertido, especialmente en unos primeros cuarenta minutos reivindicables, curiosamente con menos erotismo y secuencias soft de lo esperado, cachondeillo sano sobre muchos tópicos del ligoteo en la costa y la típica presencia de actores y actrices de la familia como Antonio Mayans , Analia Ivars o José Llamas