LANZA ROTA (Broken Lance, 1954 -Edward Dmytryk)

 

Uno de los mejores títulos del western de los años 50  y muy destacable dentro de la filmografía de Edward Dmytryk, (mi otra favorita sería "El Hombre de las Pistolas de Oro")... En cualquier caso, esta película cuenta una historia con ecos tanto Shakesperianos y bíblicos, con un patriarca interpretado por Spencer Tracy, quien tiene tres hijos con dos de los cuales mantiene una relación tiránica y un tercero más joven (curiosamente no suyo) fruto de su segundo matrimonio, su ojito derecho y se convierte en el blanco de las envidias y rencores del resto de sus hermanos.
La película se desarrolla a través de un estupendo y largo flashback y destaca por una prodigiosa cinematografía, con increíbles encuadres que a veces parecen cuadros pintados. El director expone un excelente uso de los elementos dramáticos en la película, si bien, la única pega que encuentro en el film , es el personaje interpretado por Robert Wagner, un actor joven en aquellos tiempos, quien quizás no estuvo a la altura de las circunstancias...En doloroso contraste con un Richard Widmark en uno de sus papeles secundarios, donde logra robar protagonismo a cualquiera que se le ponga por delante

THIS IS MY STREET (1964 -Sidney Hayers)

 

Maravillosa crónica/drama situado en un barrio de clase media/baja de Londres, que Sidney Hayers rueda con pulso y precisión casi quirúrgica (curioso que acabase rodando televisión con lo que prometía en los sesenta) , narrando la vida y miserias de varios personajes que viven en una calle, en un film muy coral (no tiene un protagonista específico) pero que sabe dar tiempo y fijarse en cada uno de ellos, logrando una tonalidad gris, tristona, desesperanzada, a la que ayuda un conjunto de actores muy solventes donde se reconocen a grandes característicos británicos como Ian Hendry, un joven John Hurt o la estupenda June Ritchie

MEGALODÓN 2: LA FOSA (Meg 2: The Trench, 2023 -Bill Wheatley)

 

Secuela de "Megalodón" que apuesta por ser un film de tono más aventurero en el que realmente el protagonismo del tiburón gigante se ha reducido a favor de una historia de aventuras que es pura fantasmada, siempre simpática, que no oculta para nada ser un remix, versión "hacendado" de varios títulos del género: Desde "Abyss", "Deep Blue Sea" o "Profundidad Seis" en su primera mitad, a "Jurassic world", los films Asylum en versión cara y productos de acción de serie B...Todo mezclado en un coctelillo que disimula la mediocridad de ideas gracias a un sano desmelene, la ironía tontorrona del conjunto y un todo vale que hace que el film acabe siendo mejor (no por ello bueno) y más efectivo de lo esperable

PAMPA SALVAJE (Savage Pampas, 1966 -Hugo Fregonese)

 

El último film "importante" del gran Hugo Fregonese antes de volver a sus tierras Argentinas...En un remake de su anterior film "Pampa Bárbara" con el que comparte argumento, aunque el estilo se ve modificado -aquí claramente asumiendo estética y modos de un western total- en el que a pesar de estar situado en el Argentina, también hay indios y un grupo de soldados (que encabeza un avejentado pero eficaz Robert Taylor) que tratan de escoltar una caravana de mujeres. Algo desbalazado en su primer tercio (da la sensación de que hubiese sido cortado de metraje) pero progresivamente entonado y con un tercio final estupendo. Marca claramente la gran personalidad y estilo que tuvo este director, aquí en una producción básicamente rodada en España (por ahí estaba Samuel Bronston), con muchos medios y música espectacular del Waldo de Los Ríos

UNA LLAMADA A LAS DOCE (Return From The Ashes, 1965 -J. Lee Thompson)

 

Thriller de lo más notable, rodado por un J. Lee Thompson que ya había emprendido aventura en EEUU con algunas superproducciones que le dieron fama y que aquí volvía a su original Inglaterra para construir una trama situada en el París de la Posguerra, donde una superviviente judía de los campos de concentración (Ingrid Thulin) -antigua doctora- regresa del infierno un campo de concentración (ese retorno de las cenizas, del título original) y se encuentra ante la sorpresa de que su marido  (Maximilian Schell) y la hijastra de su primera matrimonio (Samantha Eggar) se ha convertido en amantes. Tiene un inicio demoledor y un relato más que sólido, entonado, bien rodado que evoluciona hacia el thriller más Hitchcockiano (un poco a lo "Crimen Perfecto") conforme avanza a una resolución contundente (ciertamente previsible, no por ello disfrutable) y que muestra las virtudes de un artesano superior

SYMPTOMS (1974 -José Ramón Larraz)

La obra maestra de José Ramón Larraz en su etapa inglesa, tal vez compatible a nivel de calidad con la también excelente y posterior "Vampyres"y en cualquier caso un film de género fantástico muy cercano al thriller psicológico que sigue un poco la línea de "Repulsion" de Roman Polanski...Con aquí una protagonista -la excelente Angela Pleasence hija del gran Donald- que empieza a tener verdaderos problemas mentales mientras pasa unos dias de descanso con una amiga en una casa familiar y es en esa casa familiar cuando fantasmas de su imaginación empezarán a acosarla en un juego de realidad y fantasía que Larraz sabe rodar creando atmósfera sensación de misterio y a la vez poniendo detalles inquietantes eso hace que el film acabe siendo una pieza muy potente con mucho misterio y un clímax que se puede esperar pero que es inevitable también ayuda la gran composición musical de John Scott compositor cinematográfico que aquí se luce utilizando una paleta eh orquestal muy reducida de la que sale sacar un gran jugo

TENSIÓN EN EL CIRCUÍTO (Fast Company, 1979 -David Cronemberg)

 

Una película extraña, por lo menos, en la carrera de David Cronenberg, pero que también demuestra hasta qué punto este reconocido director en algunas ocasiones se ha dado el gusto de rodar películas sin ninguna pretensión autoral y que simplemente obedecían a criterios comerciales o a gustos personales. Creo que en este caso, el mundo de las carreras de automóviles debía interesar al director canadiense, que realizó una película muy sencilla en estructura funcional, pero que no ofende en ningún momento y avanza sin problemas. Aunque no oculta sus debilidades, es una película que, siendo comercial en su intención y con un espíritu serie B, no deja de ser simpática. Leí por ahí que, en el fondo la  posteriormente exitosa "Days of Thunder" de Tony Scott, es una versión millonaria de una historia muy similar a esta película sencilla, menor, pero simpática de David Cronenberg interpretada además por un icónico de la serie b como William Smith.