ORO (Gold!, 1974 -Peter Hunt)

Espectacular pero muy mediocre film que recoge un poco la moda catastrofista y la mezcla con gotas de thriller internacional con argumento casi de film Bond...Encima sale Roger Moore y está facturada por gente de la casa (Peter Hunt, John Glen, Títulos de crédito de Maurice Binder...). Su principal problema es que el guión es muy poca cosa y acaba dando la sensación de ser una reunión de tópicos, rodados con técnica, pero poco más

MÁS RÁPIDO QUE EL VIENTO (Saddle The Wind, 1957 -Robert Parrish)

Con guión del posteriormente famoso Rod Serling, todo un western de aire tristón y trama casi bíblica -el enfrentamiento entre dos hermanos: Uno ex-pistolero (Robert Taylor) y el otro de caracter quasi psicótico y envidia/admiración hacia el anterior (John Cassavetes). Por lo general una buena película, sólida y con secuencias memorables, a la que sin embargo le falta algo para haber sido un gran título del género

EL GRAN COMBATE (Cheyenne Autumn, 1964 -John Ford)

Penúltimo film del maestro que aquí se permite el lujo de saldar cuentas con los Indios americanos y hacerles un homenaje inolvidable. Impecable narrativamente, de belleza reposada y una evidente tristeza. Contiene un curioso episodio quasi humorístico, que una vez acabada la historia, está perfectamente justificado

FU MANCHÚ Y EL BESO DE LA MUERTE( DerTodeskuß des Dr. Fu Manchu, 1968 -Jesús Franco)

La despedida de Franco de su ciclo "Fu Manchu", en un film de buen ritmo, pero rodado del modo desbalazado y pasotista que poco a poco se instauraría en su forma de trabajo...Mala pero simpática

AL MORIR LA NOCHE (Dead Of Night, 1945 -Alberto Cavalcanti, Michael Chrichton, Basil Dearden)

Entretenido pero irregular film de relatos fantasmagóricos al que la nostalgia cinefila siempre ha beneficiado mucho, tal vez demasiado. Lo mejor se encuentra en la última media hora, cuando el film adquiere una atmósfera fantástica inolvidable...Especialmente gracias al relato del muñeco y el ventriloquo (inquietante Michael redgrave), Pero tambien tiene algún relato sencillamente sobrante y un humor que estropea algunas de las propuestas

THE BEAST WITH A MILLION EYES (1955, -David Kramarsky)

Film interesante, muy malogrado en su primera mitad por la ausencia de medios, el bajísimo presupuesto y una muy torpe puesta en escena. Lo más atractivo es que plantea una variante de invasión extraterrestre que a mi me parece un avance de temáticas cruzadas entre "The Birds" y "The Happening"

NO PROFANAR EL SUEÑO DE LOS MUERTOS (1974 -Jorge Grau)

La obra maestra de Grau ,autor tan irregular como interesante y un film que aun hoy en día mantiene su fuerza especialmente por la buena factura que tiene y lo bien rodado que está (amén de un curiosísimo trabajo en el sonido, pocas veces utilizado). La secuencia del cementerio con los protagonistas atrapados en la cripta sigue siendo uno de las cumbres del cine de terror perpretrado en España...Y que pena que Cristina Galbó no se prodigase más

EL LIBRO NEGRO (Zwartboek, 2006 -Paul Verhoeven)

El regreso -en plena forma- de Verhoeven a su Holanda natal, en un film que en su segundo visionado aun me ha parecido tan estupendo y rico en matices como la primera vez. Muy bien narrado, con una puesta en escena al servicio de un guión muy preciso escrito a medias con su fiel Gerard Soeteman, tan solo rechina en algún momento, pero a cambio ofrece las consabidas dosis de mala leche de su autor, su elegancia y naturalidad en mostrar todo lo que sea necesario sin cortarse un pelo: erotismo, la violencia física y tambien la moral. Una gran película

PEQUEÑA MISS SUNSHINE (Little Miss Sunshine, 2006 -Jonathan Dayton & Valerie Faris)

Curiosa comedia, con poso algo amargo, que funciona bastante bien en su intento de casar extravagancia con un retrato de una familia de clase media USA. Por encima de la media y con un grupo de actores que bordan sus respectivos papeles

EL CUARTO PROTOCOLO (The Fourth Protocol, 1987 -John Mackenzie)

Curioso film de trama de espionaje y sabotaje en la guerra fria, convencional hasta la médula en su estructura y construcción, pero rodado con mucha pericia y sentido del ritmo. El resultado en un film eficaz, que dura casi dos horas , aunque pasan como un suspiro.Uno de los últimos clásicos de un género hoy (por las evidentes circustancias políticas) casi olvidado

EL LIBRO DE ELI (The Book Of Eli, 2010 -The Brothers Hughes)

Película azucarillo, que empeza muy bien y luego se va disolviendo hacia lo convencional. Lo mejor está en su primera mitad, con un total homenaje a clásicos del género apocalíptico: "Mad max II", "Nueva York Año 2012", "The Postman" ...etc, mezclado con un aire westerniano (uno de los malos silba el "Cokeyes Theme de "Once Upon A Time In America") y sentido del humor. Bien rodada y reposada. Su problema es que una vez planteada, no sabe ir más allá y se extiende demasiado rato en la "nada" (toda la parte con la chica) hasta precipitarse en el desmelene absurdo -la secuencia de la casa- que rompe mucho el tono reposado llevado hasta entonces- y especialmente el molesto tufo religioso de la resolución, aderezado con dos o tres falsos finales. Una pena, porque la primera mitad del film sin ser original, entretiene mucho

THRILLER: THEY CALL HIM ONE EYE (Thriller - en grym film 1974, -Arne Vibenius)

Toda una rareza del cine europeo de los setenta, que promete ser un loco film de acción con toques de sexo y acaba siendo un cruce perfecto entre la "Euroexploitation" y el "Arte y Ensayo" tan en boga en aquellos años. Se nota que influyó lo suyo a Tarantino (la protagonista lleva un parche en el ojo), y aun mantiene esa frescura típica del cine facturado en Europa en aquellos años. Sorprendente incluso en su extraño uso de la música...Y aunque las expectativas no se acaban de cumplir en su último tercio, uno acaba rindiéndose a su condición de rareza, con esa venganza alargada a golpes de ralentí y una primera mitad rodada con mucho más elegancia de lo habitual

ARENAS SANGRIENTAS (Sands Of Iwo Jima, 1949 -Allan Dwan)

Arquetípico film de guerra hecho a mayor gloria de los héroes de Iwo Jima, con John Wayne interpretando a un sargento tan malcarado como en el fondo patriota y buena persona (le valió una nominación a los Oscar). Típica, algo impersonal (Dwan las tiene mejores y más trabajadas), pero muy efectiva y bien rodada, sabe combinar material original, planos de stock y escenas de estudio con bastante buena fortuna

NOCHE EN LA CIUDAD (Night And The City, 1950 -Jules Dassin)

Esencial obra maestra del cine negro, con una trama fatalista curiosamente situada en Londres (el mundo de la lucha libre y sus mafias). Antológica, con un Richard Widmark sencillamente sobrecogedor

EL HOMBRE QUE PODÍA ENGAÑAR A LA MUERTE (The Man Who Could Cheat Death, 1959 -Terence Fisher)

Uno de los films menos concidos de Terence Fisher...y no por ello uno de sus mejores logros: Excelente "fantastique" rodado por Fisher para la Hammer, que presenta una variación del tema de "Dorian Gray" (aquí es un científico). Un clásico del maestro, narrativamente sin lagunas, eficaz y arropado con la presencia de Anton Driffing, Hazel Court y Christopher Lee

THE RETURN OF DRACULA (1957 -Paul Landress)

Extraño y curioso film rodado justo un año antes de la "resurrección" del mito por parte de Hammer y Christopher Lee. Lo peor, el aire gangsteril que tiene el vampiro (Francis Lederer) de peinado imposible además...Pero aun así film interesante por su utilización de tópicos y el intento de actualizacón en un personaje que en esos momentos parecía agotado.Contiene un plano en color

LA MUJER DE CEMENTO (Lady In Cement. 1968 -Gordon Douglas)

La secuela directa de la anterior, con Sinatra repitiendo personaje (Toni Rome) y una nueva trama. El aire aquí es bastante más intrascendente, con tendencia al humor (la música de Hugo Montenegro es verdaderamente divertida). De nuevo un buen producto, algo inferior a la primera, pero compemsado con la apareción de una mazizorra Raquel Welch

HAMPA DORADA (Toni Rome , 1967 -Gordon Douglas)

Excelente muestra de cine de detectives con un ajustado Frank Sinatra, bien dirigida además por el autor de "Rio Conchos" que acierta totalmente en la puesta en escena y el aire desencantado de todo el relato

DOS HOMBRES Y UN DESTINO (Butch Cassidy And The Sundance Kind, 1969 -George Roy Hill)

Contradictorio western, bastante bien rodado (espléndido trabajo de Conrad Hall), que funciona muy bien en su tono crepuscular y en especial la qímica entre Redford & Newman, pero que a veces tiene salidas de tono (la canción y el paseo en bicicleta, el fragmento fotonovelistico del viaje a Bolívia), cuando no arranques de comedia (todo el episodio de Robos en dicho país) que en su momento debían parecer modernísimas y hoy quedan bastante intrascendentes

CAYO LARGO (1948 -John Huston)

Monumental y esencial título del cine negro, que partiendo de una obra teatral, John Huston & Richard Brooks convitieron en un impresionante retrato psicológico de personajes atrapados en un hotel.La tensión crece conforme acanza la trama, hasta llegar a una resolución en un barco efectivisima.Obra maestra sin paliativos, con un impagable reparto en el que todos están sobresalientes, aunque se lleva la palma un Edward G. Robinson que destila ironía, patetismo y mala leche en cada plano

LOS SIN NOMBRE (1999, -Jaume Balagueró)

Irregular debut de Balagueró que muestra las virtudes y los defectos de su cine con una total transparencia: Entre lo primero una buena capacidad de crear atmósfera (y ahí el trabajo soberbio de Xavi Giménez es vital), pero que a veces se pierde entre efectismos de montaje, fotocopia de otros films y un guión que no siempre avanza con coherencia

UNA MUJER LLAMADA APACHE (Apache Woman, 1976 -Giorgio Mariuzzo)

Postrerísimo "spaghetti", que propone una versión cutre y barata del "Soldado Azul" de Ralph Nelson (aquella tampoco no era para tirar cohetes). Se anima un poco al final, pero ciertamente una película mala, que presagia el fin de todo aquel género

NOSFERATU (Nosferatu, eine Symphonie des Grauens, 1922 -F. W. Murnau)

Cima intachable del cine de terror que basa toda su fuerza en la mezcla entre horror y poesía que consigue Murnau (el final, por ejemplo es de una sencillez y una poética arrebatadora). Partiendo de una adaptación "no oficial" de la célebre obra de Bram Stoker. Y lo curioso es que aun visto 88 años más tarde, con todo el repertorio de citas, homenajes y alusiones de que ha sido (y será) tipo, sigue manteniendo una fuerza visual tan primitiva, como efectiva, especialmente lograda en las partes del castillo, con esa presencia repulsivo magnética de Max Schreck

EL FANTASMA DE LA ÓPERA (The Phantom Of The Opera, 1925 -Rupert Julian)

Joya del cine de terror, muy fastuosa en medios y a la vez lograda (probablemente en su conjunto es una de las mejores versiones...Aunque a mi la de Fisher me gusta mucho). Convertida justamente en un título mítico gracias a la presencia de un Lon Chaney que compone un monstruo patético y terrorífico (a veces me da más mal rollo en esa máscara sin vida que lo cubre), amén de una escenografía que ha sido imitada hasta la saciedad por media humanidad cinéfila -Tim Burton a la cabeza- clasicazo

GUNPOWDER (1986 -Norman J. Warren)

Warren es autor de algunos curiosos films de terror de los años 70 y 80, pero aquí se sacó de la manga un mediocre film de acción/humor perjudicado por una falta de presupuesto tan evidente que hace imposible conciliar las intenciones (hacer una parodia del film a lo "James Bond") con unos resultados pobrísimos -las explosiones son de traca y humo- en el que todo da la sensación de haber sido rodado en cuatro exteriores

LOS JUSTICIEROS DEL OESTE (Posse, 1975 -Kirk Douglas)

Segundo film dirigido/interpretado por Kirk Douglas que consigue rodar un western muy cínico y convincente. Bajo la estructura de malos contra buenos, se esconde una sencilla/eficaz fábula en la que ni los malos son tan malos, ni los buenos son santitos. Buen sentido del ritmo (sus 90 minutos de duración pasan como un supiro), rodado con mucha eficacia y bonita fotografía de Fred Koenekamp, amén de hacer una critica de la clase política bastante atemporal

KING KONG (2005 -Peter Jackson)

Lo que podría haber sido y no fue. Ejercicio de nostalgia emprendido por un Jackson excedido en su megalomanía, que destroza el film con una parte central en la isla difícilmente peor (todo ese tramo es abominable y los efectos digitales , especialmente en la secuencia de la estampida, rídiculos). Queda pues una película fracturada, que funciona solo cuando se acerca a lo íntimo (la bella parte final) o a lo misterioso (el tramo del viaje) pero que fracasa estrepitosamente por la borrachera grandilocuente de su director y su incapacidad de contención

UNA LUZ EN EL HAMPA (The Naked Kiss, 1964 -Sam Fuller)

Uno de los films más extraños y a la vez más interesantes de Fuller, que propone algo así como una versión dura de "Pretty Woman", con una exprostituta intentando redimirse de su pasado y a la vez teniendo que enfrentarse a él constantemente. Tiene tales cambios de tono (pasa de la amabilidad a la contundencia con una facilidad pasmosa) que acaba siendo desconcertante y a la vez seductor a partes iguales

LOS BUCANEROS DEL DIABLO (The Devil Ship Pirates, 1964 -Don Sharp)

Divertida muestra del cine de aventuras facturado por la "Hammer", aquí con Christopher Lee impagable líder de una troupe de piratas españoles asolando una aldea costera de Inglaterra. Rodada con los modestos medios habituales en la productora, un film bien dirigido por uno de los artesanos de la casa

EL DIA DEL DELFÍN (The Day Of the Dolphin, 1973 -Mike Nichols)

Film cuanto menos curioso, muy bien empaquetado (la música de Georges Delerue es magistral) que propone algo así como una mezcla de film de espionaje con elementos ecológicos. Lastrado por dos factores: Que el guión apenas tiene interés durante la primera hora para luego desembocar en una trama que debería haber sido más elaborada, y que Mike Nichols es un buen director de actores pero un impersonal/discreto (soy generoso) director de tramas y misterios

DOOMSDAY (2008 -Neil Marshall)

Entrañable y divertido homenaje a la S/F ochentera, que tiene en Carpenter su más dedicado/venerado adalid, pero que tambien tira al rollo "Mad Max" (la secuencia de acción final es impagable).Honesta, bastante bien rodada, aguanta perfectamente el segundo visionado

LA TORRE DE LONDRES (Tower Of London, 1939 -Rowland V. Lee)

Film histórico, sombrío y bastante lóbrego, acerca de las andanzas del Duque de Gloucester en la Inglaterra Medieval. Francamente entretenido, pero nunca he entendido su colocación en el género terrorífico, aun siendo como es un film notable y bien facturado (será por la presencia de Boris Karloff y Basil Rathbone)

EL TEMPLO DEL ORO (Firewalker, 1986 -J Lee Thompson)

Decadente film de aventuras de una Canon en caída libre tras sus fracasos en las superproducciones en las que se metieron. Un bodriete muy serie B, decorados baratos, realización torpe y que si sorprende por algo es por ver a Chuck Norris en un papel más gracioso de lo habitual

NEVADA EXPRESS (Breakheart Pass, 1975 -Tom Gries)

Entretenido/eficaz Western con aire detectivesco y toques de misterio en el que Charles Bronson compone otro de sus arquetípicos tipos de pocas palabras.Un film sencillo,bien rodado, practicamente sin tiempos muertos ( la música de Jerry Goldsmith tambien ayuda lo suyo)

UNO DESPUÉS DE OTRO (Uno Dopo L´Altro, 1966 -Nick Nostro)

Irregular Spaghetti, bastante bien rodado, pero perjudicado por un guión con la típica-tópica historia de venganza casi siempre desbalazado...Tiene detalles curiosos: Su heroe (el flojeras Richard Harrison) lleva gafas y es un gusto ver a José Bódalo de villano corrupto...Al final acaba funcionado por tramos y por un uso salvaje de la violencia (uno de los malos literalemnte explota con atado a unos cartuchos de dinamita)

LA TIA TULA (1964 -Miguel Picazo)

Film basado en la novela de Unamuno, traza un magistral retrato de una mujer reprimida (tremenda Aurora Bautista) que además cuenta con una sobria -que no teatral- pero eficaz puesta en escena.Tan sencilla y transparente como inolvidable, con todo merecimiento conforma una de las obras maestras del cine español de todos los tiempos

ZOOLANDER (-Ben Stiller, 2001)

Buen ejemplo de las limitaciones de su estrella y director y un aviso de Stiller antes de la sobrevalorada "Tropic Thunder", una comedia tontorrona , que se deja ver especialmente por algún gag inesperado y con un inconveniente: Una cosa es creerse gracioso y otra hacer gracia. Mal va la comedia si este tipo representa la salvación del género

FROM HELL IT CAME (-Dan Milner, 1957)

Mediocre y zarrapastroso film sobre un hombre árbol atacando en una lejana isla del pacífico.Muy aburrida, solo se anima un poco con la aparición de susodicho monstruo, en una caracterización tan ridicula como entrañable

DESTROYER: BRAZO DE ACERO (Vendetta Dal Futuro, 1986 -Sergio Martino)

Los coletazos de la exploitation italiana (que pena que desapareciese prácticamente al entrar en los 90), con una imitación vulgar de Terminator,pero tambien toques previos a Soldado universal y Robocop, en el rostro petreo del inexpresivo Daniel Greene. Mala, pero francamente divertida en su desparpajo y la aparición de caras típicas del cine de la época: Claudi Casinelli, George Eastman, Janet Agren o el incobustible John Saxon

THE DEADLY MANTIS (1957, -Nathan Juran)

Rodada justo después de "Tarantula" y sin ser un clásico a la altura del de Jack Arnold, una correcta "Monster Movie" de los 50, que sigue con -otro- con insecto gigante haciendo estragos. Le perjudica el abuso de planos de stock, pero se deja ver por su sencillez y claro espítiritu de serie B (amén de los buenos efectos especiales de Clifford Stine)

EL NADADOR (The Swimmer, 1969 -Frank Perry)

Uno de los films más extraños en la carrera de Burt Lancaster, arriesgado, notable y nostálgico en su propósito (un tipo decide volver a su casa atravesando las pìscinas de todos los vecinos), aunque algo perjudicado por la puesta en escena de Perry (bastante vulgar). Acaba funcionado a ráfagas, especialmente por lo arriesgado de su propuesta, la evocadora música de Marvin Hamlisch y la prestancia de su protagonista

SON DE MAR (2001 -Bigas Luna)

Saliendo de la sima de "Bambola" Bigas Luna adaptando una novela de Manuel Vicent con ayuda de Rafael Azcona. El resultado funciona durante la primera parte, para luego desmontarse cual azucarillo en agua.En el fondo una versión nada disimulada (y superficial) de "La Eneida", con el insufrible Jordi Mollà montando su sempiterno papel sobreactuado, una muy guapa Leonor Watling y un cocodrilo

ENCUENTRO EN LA NOCHE (Clash By Night, 1952 -Fritz Lang)

Descarnado melodrama, con aire indescriptible (a veces parece un documental sobre el mundo de la pesca, otras bordea el cine negro) con el que Lang volvía a demostrar su cátedra en cualquier género. La historia tiene un aire pesimista descarnado que aborda la complejidad de la insatisfacción amorosa, todo conducido hacia un final falsamente feliz muy turbador...Y los actores estan todos sensacionales (Barbara Stanwick, Robert Ryan, Paul Douglas y una preciosa Marilyn Monroe). Gran Film

LUNA CERO DOS (Moon Zero Two, 1970 -Roy Ward Baker)

Mediocre, pero no del todo desdeñable intento de hacer ciencia ficción por parte de la productora Hammer (con un ojo mirado hacia el éxito de 2001). Tiene un look curioso, pero le falla un guión que no acaba de interesar nunca. Con todo merece mejor trato del que se le suele dispensar

BROKEBACK MOUNTAIN (2005 -Ang Lee)

Melodrama romántico, para mi gusto demasiado distante, que si no fuese por la originalidad de la propuesta (a nivel Mainstream) de ofrecer una pareja gay (que mal envejecidos los dos protagonistas), aporta bastante poco al género.Ejemplo de film en el que el fondo sobrevalora la forma (muy , demasiado formal) del producto

BAMBOLA (1996 -Bigas Luna)

Bigas Luna de tanto imitar a Brass acabó en manos de los italianos, el resultado es un temible e insalvable bodrio, que solo se salva del sopor -muy ocasionalmente- por la guarreras de la Marini y un Jorge Perrugoria absolutamente desfasado (a grito pelado y con una pistola "Bambolita tu culo es mío..."). El nadir de su director

LOS CAZAFANTASMAS (Ghostbusters, 1984 -Ivan Reitman)

Uno de los megaéxitos del cine de los ochenta (que veo por primera vez en mi vida), La primera mitad es bastante simpática, con un aire clasicón (ayuda la música de Elmer Bernstein) y un inevitable aroma ochentero...A partir de ahí y especialmente la entrada del horrible Rick Moranis empieza el descenso en picado...Supongo que el marketing y la canción de Ray Parker contribuyeron lo suyo para hacer funcionar esta mediocridad

CRIMEN IMPERFECTO (1971 -Fernándo Fernán Gómez)

Comedia curiosa en la que Fernán Gómez trata de subvertir la fórmula de la comedia comercial de la época, añadiendo una trama detectivesca y jugando diversas estéticas. Funcioan a ratos, pero por lo menos se aleja del nivel zafio de la época...Además siempre es un gusto ver a la tremenda Rosana Yanni

BREVE ENCUENTRO (Brief Encounter, 1946 -David Lean)

Uno de los films esenciales del género romántico, que tiene en su sencillez , una elegante puesta en escena y en la gran interpretación de sus actores la mayor de sus virtudes. Sin llegar a la altura de "Carta a una desconocida" (para mi la cumbre del género), un film sensacional que demuestra las cualidades de un incipiente maestro del cine

LOS RÍOS DE COLOR PÚRPURA 2: LOS ANGELES DEL APOCALIPSIS (Les rivières pourpres 2: Les anges de l'apocalypse, 2004 -Olivier Dahan)

Mediocrisima secuela del notable thriller de Kassovicz, que funciona a ramalazos, especialmente por lo demencial de su guión (Luc Besson) que mezcla con desparpajo todas las temáticas posibles-homenaje al Arca Perdida incluído- , ese descaro lo hace malo/simpático, así como la presencia de un incombustible Christopher Lee