SIGO COMO DIOS (Evan Almighty, 2007 -Tom Shadyac)

Secuela de "Como Dios" aquella protagonizada por Jim Carrey y que en esta ocasión da protagonismo a uno de los personajes secundarios que salían en aquella película, el personaje que encarna Steve Carrell . El resultado es una película más o menos similar a aquella, en este caso Dios -que de nuevo vuelva a ser Morgan Freeman- encarga a Carrell la construcción de un arca de Noé y eso dará pie a una serie de situaciones cómicas que a veces funcionan y a veces no tanto. Lo peor tal vez de esta comedia sin pretensiones se encuentran también en ese tufillo moralina que suelen tener este tipo de comedias que tocan el tema religioso, en un producto que no ofende pero que tampoco da mucho más de sí
 

AMOR ENTRE SOMBRAS (The Nigh Walker, 1963 -William Castle)

 

Cambio de ciclo (se centraría más en el thriller)  y la despedida de William Castle del género terrorífico en el que tuvo tanto éxito, con una película de lo más curiosa en la que utilizó a dos actores en decadencia profesional Bárbara Stanwick y Robert Taylor . Film curioso, donde onirismo y s pesadillas son una constante, en una trama que mezcla el thriller con el cine de terror: Aquí la viuda de un científico muerto en un incendio se ve acosada por sueños nocturnos en las que que cada vez hay más amenaza y angustia. Rodada con esa mezcla de de sencillez y a la vez el homenajes fílmicos habituales en el cine de Castle, estamos ante un entretenimiento que no engaña y que muestra hasta qué punto el director norteamericano se acabó convirtiendo en un pequeño maestro del género

MANSIÓN ENCANTADA (Haunted Mansion, 2013 -Justin Simien)

 

Remake de "La mansión encantada" película del año 2000 protagonizada por Eddie Murphy. En esta ocasión Disney ha decidido hacer una nueva versión en la que se elimina bastante el elemento humorístico de aquella , para intentar potenciar los elementos de misterio y fantasía. El resultado funciona bastante bien en su planteamiento pero pierde mucho fuelle conforme avanza el excesivo metraje que tiene. Producción que conforme avanza llega  a un tercio final muy aburrido y decepcionante, en un ejemplo de cómo una película en la que los protagonistas y elementos principales apenas tienen interés hacen que al final se perjudique un conjunto que podría haber tenido muchas posibilidades

MÁS PELIGROSAS TODAVÍA (Some Girls Do, 1969 -Ralph Tomas)

 

Secuela algo inferior de "Más peligrosas que los hombres" que seguí prácticamente toda la line argumental de aquella -de nuevo con Richard Johnson en un émulo de James Bond (pero con mucha más ironía y humor, no en vano dirigía Ralph Tomas)- y acompañado de un ramillete de bellezones sesenteros, con aquí la espectacular Dalilah Lavy como punta de lanza...En un entretenimiento que en la actualidad será marcado como  trasnochado y políticamente incorrecto/sexista, pero que se ve con agrado y se olvida rápidamente

LA LLAMADA DE UN EXTRAÑO (When A Stranger Calls Back, 1993 -Fred Walton)

 

Extraña secuela de "Llama un extraño" rodada y dirigida por el propio Fred Walton y que recupera personajes incluso estructura de la historia, situándolo todo diez años más tarde. En esta ocasión la protagonista también una babysitter acosada de nuevo, en una situación parecida en una casa, mientras vigila a dos retoños...Y es en esta parte donde Walton muestra las mejores virtudes del film, que luego deriva en una subtrama de nuevo de investigación en la que vuelve a aparecer Charles Durning y la protagonista del primer film. El problema es que esta sub trama ya no tiene tanto interés y muestra los costurones de pun producto más endeble e irregular que en la primera película. Siendo en conjunto un film (creo que rodado para la Tv por cable) que promete mucho en su primer tercio y luego se va disolviendo sin acabar de rematar nunca

LOS PRODUCTORES (The Producers, 1967 -Mel Brooks)

 

El debut cinematográfico de Mel Brooks, tras una dilatada experiencia en el mundo de la televisión y los monólogos, supuso un notable éxito que le permitiría iniciar una sólida carrera en el cine ( posteriormente sería objeto de una versión musical y de un remake cinematográfico) . Su sentido del humor y su estilo cinematográfico se irían depurando a lo largo de su trayectoria ( hasta su declive en los noventa) En este debut, la puesta en escena de Brooks es quizás lo más sencillo y endeble del conjunto, aunque queda compensado por un casting espectacular en el que destacan los enormes Zero Mostel y Gene Wilder que encabezan un guion progresivamente enloquecido prácticamente no da tregua al espectador y que brilla especialmente n su media hora final (la representación teatral de "Springtime For Hitler")  El resultado es una comedia que no es del todo redonda, pero que resulta francamente divertida .

HOMICIDIO (Homicidal, 1961 -William Castle)

 

Uno de los films más en divertidos y descacharrantes de la filmografía de William Castle, que se echó al mundo por montera y rodó una copia exploit del "Psicosis" de Alfred Hitchcock con una protagonista que es casi un calco de Janet Leigh, una rubia psicótica que vive junto a su hermano en una casa- con una vieja  sordomuda en silla de ruedas-. El film es un producto juguetón al máximo y con una sorpresa final (que se puede adivinar o no según la capacidad de observación del espectador) pero en cualquier caso muestra descaro y un puro divertimento repleto de guiños/copias al antecedente Hitchcockiano

LA HERENCIA (The House On 53th Street, 1933 -Robert Florey)

 

Melodrama rodado con elegancia, muy bien interpretado por Kay Francis, como una mujer que pasa veinte años en la cárcel por un crimen que no cometió...Y que al salir se encuentra con un marido falleció y una hija que la da por muerta...Lo mejor del film se encuentra sin duda en la esplendida narrativa aplicada por el maestro Florey y una capacidad de síntesis ejemplar

13 FANTASMAS (13 Ghosts, 1960 -William Castle)

 

Probablemente una de las propuestas más simples y a al vez juguetonas de William Castle en su etapa de terror y fantasía, con una familia que recibe la herencia de una casa en la que el antiguo propietario tenía atrapados a 13 fantasmas. Aunque es muy sencilla y con elementos algo infantiles para los estándares actuales, el espectador termina disfrutando del juego de "barraca de feria" que ofrece todo el producto. Y esas travesuras tan características del autor: Aquí, los 13 fantasmas que residen en la casa pueden ser visualizados gracias a unas gafas especiales de lente azul (para los cobardes) y roja (para los valientes), que eran entregadas en los cines de la época (y que el espectador actual puede sustituir por las típicas gafas 3D anaglifo)..En una película algo insuficiente pero muy simpática que tuvo un remake que desconozco

DUELO EN EL MISSISSIPI (Duel On The Mississipi, 1955 -William Castle)

 

Simpática película que mezcla aventuras y western con bastante gracia, dirigida artesanalmente por William Castle , en esa época en la que alternaba diferentes géneros como el western, la aventura o el cine negro antes de convertirse en un especialista en cine fantástico. En esta ocasión, la película está situada en la época del lejano oeste, pero en las tierras del Mississipi, por lo que a veces el film se sienta más como una producción aventurera que como una película del Oeste al uso. Aquí, Lex Barker interpreta al hijo de un propietario de una hacienda que cultiva caña de azúcar, la cual es constantemente asaltada por piratas que lidera Warrern Stevens... En un film puro entretenimiento, simple, efectivo y con una economía de medios muy notable.

LA ÚLTIMA BALA (Night Passage, 1957 -James Neilson)

 

Vistoso western, con dos hermanos enfrentados (James Stewart y Audie Murphy) y un proyecto que en un principio tenía que dirigir Anthony Mann en una nueva colaboración con Stewart , pero que el final no pudo ser -algo tuvo que ver el guion, sin duda el más flojo de Borden Chase- que no convenció al realizador, para finalmente caer en manos del desconocido James Neilson que logró un western tan irregular como vistoso (afortunadamente va de menos más y tiene un climax espléndido), arropado por un nivel técnico de primera y unos encuadres en Technirama realmente espectaculares, que hacen que el film luzca mucho a pesar de como digo no tener una historia tan atrapante como en otras ocasiones en el género.

LA VAMPIRA DE BARCELONA (2020 -Lluís Danés)

 

Película tan curiosa e interesante como finalmente fallida, que pretende hacer una crónica sobre los crímenes perpetrados por la famosa asesina Enriqueta Martí, conocida popularmente como la vampira de Barcelona. La película propone una estética visual cercana al cine clásico, con elementos teatrales, juego de sombras chinescas y una estética artística que, para mí, resulta realmente interesante... Sin embargo, tiene un problema de fondo muy grave: Más allá de este entramado visual en el que se nota el esfuerzo y el trabajo del equipo técnico, el guion firmado por Luis Alcarazo y  María Jaen no logra seguir el juego en absoluto, proponiendo una trama que se disgrega en demasiados territorios y que no logra centrar la historia en lo realmente interesante, que es el personaje de "la vampira". Esto hace que el film acabe siendo más una crónica de la Barcelona de aquellos tiempos que una historia de terror o misterio al uso, que es lo que hubiera debido ser. El film nunca logar un tono atrapante y que solo funciona realmente en su parte central, cuando aparece el personaje de Enriqueta Martí... A partir de ahí, en cuanto este personaje desaparece de la trama, la película va perdiendo fuelle con un resultado final bastante decepcionante.

OPPENHEIMER (2023 -Christopher Nolan)

 

Ni una obra maestra ni un engendro soporífero, sino más bien un film de Christopher Nolan más que correcto...Producto a veces notable que se toma tres horas para narrar básicamente un drama judicial mezclado con el desarrollo y construcción de la bomba atómica, junto con el drama emocional de su protagonista el científico atómico Robert Oppenheimer (excelente Cillian Murphy). Nolan utiliza sus recursos típicos y su estilo: Montaje fragmentado, juegos temporales y trampas narrativas, pero se queda a medio camino en muchas cosas, pecando (como siempre) de falta de contención y de anclajes emocionales durante el relato, en un nuevo ejemplo de como es un director más de secuencias que no de un todo. Y aun siendo como es un film artificioso, logra obtener un resultado interesante, a veces incluso intrigante, aunque carente de riesgo. Un relato que fluye bastante bien a pesar del exceso de metraje y el exceso de música , prácticamente constante a lo largo del film 

EL CULTO DE CHUCKY (The Cult Of Chucky, 2017 -Don Mancini)

 

Enésima secuela de la saga "Chucky", que no resulta especialmente divertida y marca claramente que la serie estaba en un punto muerto... Aquí, una superviviente del muñeco asesino se encuentra encerrada en una institución psiquiátrica, a la cual también llegará el muñeco y sus otros compañeros. Aunque Don Mancini la intenta rodar con cierta gracia, la historia no aporta mucho, a pesar de las apariciones especiales de Jennifer Tilly y de Alex Vincent (el niño del film original), quien hace una aparición como un adulto Andy Barclay...En un film sin sorpresas, más allá de algunos detalles gore que animan un poco el desarrollo

LA HORA DE LA ARAÑA (Along Came A Spider, 2001 -Lee Tamahori)

Normalucho thriller que seguía la estela de 'Seven' y 'El coleccionista de amantes" (de la cual era secuela directa) dirigido por Lee Tamahori justo después del decepcionante trabajo que realizó en la serie Bond y que en esta película, resuelve la situación con total profesionalismo aséptico. Protagonizada por Morgan Freeman, quien, sin ningún esfuerzo aparente, se adueña de la función interpretando al detective criminalista Alex Cross y realzada por la música de Jerry Goldsmith, compositor que otorgaba prestigio y credibilidad a cualquier proyecto en el que trabajaba. La trama se centra en el enfrentamiento entre protagonista y un secuestrador (Michael Wincott) que tiene en su poder a la hija de un senador., con un guion que sigue la estructura típica de este tipo de películas, con la búsqueda de pistas falsas, posibles culpables y algunas secuencias de acción (Una de ellas involucra llamadas desde cabinas telefónicas en la ciudad, claramente inspirada en 'Harry el Sucio')...Se ve uy se olvida y visualmente muestra ciertos rasgos añejos que se agradecen combinados con algún efecto digital de principio de milenio que da bastante pena (un accidente y caída por puente digno de "Asylum")

BALARRASA (1951 -Jose Antonio Nieves Conde)

 

Curioso film de José Antonio Nieves Conde que nos muestra a un autor cinematográfico que dominaba el medio y sabía rodar con destreza (aquí la hay). En esta ocasión al servicio de una historia de redención que interesa menos: Un legionario (Fernando Fernán Gómez) que, por hacer trampas en una partida de cartas, hace que maten a su mejor amigo. Este hecho desencadenará un cambio personal y terminará con él como seminarista -para luego ayudar a su familia a ir por el buen camino-. Es un film con mensaje y estructura de fábula moralista, que el director de "Surcos" y "Los Peces Rojos" rueda con mucho oficio , pero que debido precisamente a ese fondo tan rancio a mí no me convence tanto como en otros films suyos. Con todo no se puede negar que tiene muchos elementos notables

MARQUES DE SADE: JUSTINE (Marquis De Sade´s Justine ,1969-Jesús Franco)

 

Todo un paradigma del cine que rodó Jesús Franco a finales de la década de los 60 cuando entró en contacto con el mundo de las coproducciones y en concreto el productor inglés Harry Alan Towers que aquí le propuso hacer una adaptación muy libre de "Justine" escrita por el Marqués de Sade. Como adaptación el film peca de ser una simple excusa para que el director madrileño deje llevar todas sus filias/fobias y sentido del humor hacia su terreno. Es un film claramente erótico, pero muy espectacular -probablemente una de las películas con las que contó más medios técnicos y artísticos en toda su carrera- que cae en los mismos defectos y en las mismas virtudes del cine de Franco de mediados de los 60: El abuso del zoom como elemento visual y unos acabados algo toscos, aunque en este caso la película es un disfrute por la suma de elementos dispares que tiene, el gran diseño de producción, la utilización de la ciudad de Barcelona como plató perfecto para simular diferentes escenarios (el espectador que conozca la ciudad descubrirá un montón de escenarios que Franco utilizó para construir la ficción), el hecho de como siempre no tomarse las cosas en serio y especialmente un repartazo que es pura fiesta del Eurocine de aquellos años y en el que destaca un impagable Jack Palance (codo con codo con Howard vernos y Luis Ciges!)que debió rodar sus escenas realmente borracho

EL ENIGMA DEL YATE (1983 -Carlos Aured)

 

Ejemplar curioso de/thriller/Fantaterror español ochentero, dirigido por el versátil Carlos Aured, quien intenta, aunque sin lograrlo del todo, crear una película algo original. La trama sigue a dos parejas (José Antonio Ceinos, Monserrat Torras, José María Blanco y Silvia Tortosa) esta última como mujer enfrentada a traumas y graves problemas psicológicos y médicos... Que se embarcan en un yate en busca de un merecido descanso, pero pronto se ven envueltos en una espiral de crímenes. Film curioso, hijo del cine comercial de aquellos años, con algo de erotismo y que muestra la habilidad de Aured para resolver los desafíos de filmar en espacios reducidos, demostrando ser un artesano competente. Sin embargo, a pesar de ello, la trama a veces cae en tópicos, especialmente en lo que respecta a los personajes atormentados y la típica manipulación mental sobre el personaje protagonista, en una trama con típica "Luz de gas"'...Que lleva a un final previsible, pero no pro ello agardable

EL HOMBRE DE COLORADO (The Man From Colorado, 1948 -Herny Levin)

 

Interesante y en algunos momentos destacado western de Henry Levin, otro de esos artesanos que a lo largo de su carrera firmaron algunas joyas en diferentes géneros. En este caso, nos encontramos ante un western de finales de los años 40 que ya comienza a vislumbrar los cambios temáticos que habría en el género en la década de los 50.

La trama gira en torno a un coronel del bando ganador de la Guerra Civil Americana(gran Glenn Ford en un papel incómodo que sabe resolver a la perfección)..Personaje de aire psicótico que no puede dominar la violencia y la ira, lo que lo llevará a aniquilar a un grupo de rebeldes que se habían rendido recientemente...Y en periodo de paz transformarse en un juez desalmado que interpreta la ley a su antojo, enfrentándose a un compañero suyo -encarnado por William Holden encaminado hacia el estrellato fílmico- en un film,que tal vez no profundiza completamente en las posibilidades de la historia y sus recovecos psicológicos, pero que está rodado con gran solvencia, lo que hace que merezca ser reivindicado.

CANCIÓN DE CUNA PARA UN CADÁVER (Hush, Hush, Sweet Charlotte, 1964 -Robert Aldrich)

 

Repetición de jugada por parte de Robert Aldrich que de nuevo volvió a contar con la presencia de Bette Davis para rodar un film  que sigue claramente la estela de "¿Qué Fue de Baby Jane?"...Y que aunque sin ser tan redondo sigue mostrando las virtudes del director americano: Aquí no tenemos dos hermanas, pero si una solterona chiflada (Davis) con una sospecha de asesinato en su juventud, una casa decadente del sur de EEUU y una prima llegada de Inglaterra que es una víbora (impagable Olivia de Havilland). No funciona tanto y es algo irregular, pero tiene una ambientación soberbia , a medio camino del cine de terror puro y el drama decadente que hace que el film se disfrute como un juego -que el espectador puede adivinar rápidamente- pero que se sigue con interés y en el que Aldrich mete humor negro, efectismos efectivos y un grupo de actores que están estupendos.

NÓMADAS (Nomads, 1986 -John McCtiernan)

 

Debut cinematográfico del notable John Mctiernan en una película realmente extraña y tan irregular como apasionante. Centra su historia en un antropólogo de origen francés -Pierce Brosnan- que llega a Los Ángeles para realizar un estudio y descubre una tribu extrañísima de nómadas que viven en la ciudad y que siguen sus propias reglas. La idea es además mezclada a través del argumento con el concepto de la personalidad traspasada en -este caso una doctora Lesley Anne Down- que de alguna manera será poseída por el espíritu del antropólogo fallecido y que tendrá visiones sobre los hechos acaecidos. El resultado , sin ser una gran película, sí que es un film atrevido, valiente y bastante anticomercial para lo que se facturaba en Hollywood en aquellos tiempos... De hecho fue una película que no facturó ni un duro, aunque ofrece buenos detalles a lo largo del metraje

UN HOMBRE IMPONE LA LEY (The Good Guys And The Bad Guys, 1969 -Burt Kennedy)

Tan entretenido como en el fondo, mediocre western, muestra hasta qué punto el género a finales de los 60 estaba imbuido en una lamentable decadencia que prácticamente lo llevó a desaparecer. ..Aquí, la historia es muy interesante y hubiera dado mucho juego planteada en un western crepuscular: Un sheriff obligado a jubilarse (Robert Mitchum) que tiene que aliarse con un antiguo ladrón (George Kennedy) para luchar contra una banda de forajidos que pretende atracar un tren cargado de dinero. Una trama que hubiera funcionado muy bien en un western serio (ambos actores están espléndidos en sus papeles) y porque el poso tristón y melancólico de la película se mantiene... Desgraciadamente, un tono jocoso, la farsa y ese humor que apareció en muchas películas de aquellos años en el género, acaban rematando las posibilidades de un producto finalmente mediocre... Que ciertamente funciona como un entretenimiento básico, donde incluso la espléndida fotografía se ve ensuciada por inevitables zooms.

PRIVATE PROPERTY (1960 -Leslie Stevens)

 

Curiosísimo thriller de principios de los sesenta dirigido por el artesano Leslie Stevens, quien alcanzaría fama con su serie televisiva "The Outer Limits" y algunos largometrajes curiosos como "Incubus" o el que nos ocupa. Muy sencillo a nivel de estructura, con un par de delincuentes (los jóvenes Warren Oates y Corey Allen) que deciden asaltar una casa rica en la que vive una atractiva mujer (Kate Manix). Extraño y no del todo logrado, pero interesante, logra tener una atmosfera amenazadora -le beneficia una gran fotografía de Conrad Hall- en un film que presenta temáticas y modos (es más explicito y más erótico por ejemplo) del cine de la década de los sesenta

GUERREROS DEL SOL (Solarbabies, 1986 -Alan Johnson)

 

Ochentada simpática, que pretendía ser casi un "Mad Max" en versión adolescente, con un grupo de chicos y chicas en un mundo postapocalíptico sometidos a un tirano (impagable Richard Jordan) que domina el planeta y el agua hasta que ellos encuentren una bola de energía que será definitiva para su liberación. Rodada en España y producida por la compañía de Mel Brooks, la película aboga por ser un relato aventurero que costó mucho más de lo previsto y recaudó muy poco, al que le falta más acción y le sobra infantilismo, pero que se deja ver por el aire artesanal que tiene

EL GATO DE LAS NUEVE COLAS I(I Gatto A Nove Code, 1971 -Dario Argento)

 

Segundo film dirigido por Darío Argento tras el enorme éxito que supuso para él su debut con 'El Pájaro de las Plumas de Cristal'. La película se centra en la investigación que emprenden dos detectives aficionados, un periodista, (James Franciscus) y un ciego ( Karl Malden,) quienes comienzan a seguir las pistas de un asesino o asesina que se ensaña con las víctimas de un instituto especializado en genética. La película, con un entramado visual típico del autor, se muestra, eso sí, mucho más comedida y menos atrevida que la primera producción de Argento. En ese sentido, es un film algo decepcionante si uno espera ver un paso más en la filmografía del autor. Esto no quita que tenga buenos elementos, pero como siempre en las películas del italiano el guion se muestra algo inconexo y desbalazado...Sumando que aquí hay menos elementos sádicos y las set pieces visuales no abundan, lo que da la sensación de ser un film correcto, pero poco juguetón y  menor en la filmografía del autor de 'Suspiria'.

MACABRO (Macabre, 1958 -William Castle)

 

Debut de William Castle en el género del terror, una incursión inicial que combinó elementos de terror y fantasía logrando un éxito en su momento y sentando las bases para sus futuras producciones en las que 

demostró su ingenio al emplear estrategias publicitarias innovadoras para atraer audiencias,  en este caso un seguro que ofrecía a los espectadores para evitar que murieran de miedo. La trama (algo confusa) sigue la angustiosa historia de una niña amenazada con ser enterrada viva, mientras sus familiares la buscan frenéticamente entre la Morgue y el cementerio. Se desarrolla en escenarios claustrofóbicos con pocos personajes, logrando crear una atmósfera mortuoria bastante lograda y a medida que avanza la trama -la película va de menos a más- culmina en un clímax impactante que anticipa el estilo de futuras películas de terror, como las de Roger Corman. Curiosa

FUMAR PROVOCA TOS (Fumer fait tousser, 2022 -Quentin Dupieux)

 

Interesante e irregular nueva extravagancia de Quentin Dupieux, que aborda una parodia del cine de superhéroes con un grupo llamado "Tabac Force" que tras emprender una misión, se retira a descansar a su refugio, para meditar y allí conocerse más a fondo... Film siemrpe simpático pero que no acaba de ser tan redondo como otras obras del director, con una estructura algo peculiar: Empieza siendo una cosa y luego deriva en un film casi de historias que cada personaje va contando. Cieratmente algunas de ellas son memorables (el chico triturado en la máquina, la mujer adicta al casco del pensamiento). A pesar de ello, sigue manteniendo el tono bizarro y jocoso del mejor Dupieux, que siempre, incluso en un film menos logrado como este logra hacer un cine diferente y que nunca deriva hacia lugares comunes. 

INFAMIA (La Moglie Giovanne, 1974 -Giovanni d'Eramo)

 

Extraño cruce de película erótica y thriller, con un toque mínimo de Giallo, protagonizado por la bellísima Marisa Mell como una chica de provincias que ambiciona dinero y poder. Para lograrlo, se casa con un hombre maduro, (interpretado por Farley Granger), al que finalmente asesina, pero es chantajeada por un delincuente chulesco(impagable Francisco Rabal)...No acaba de encontrar el tono, aunque sube mucho cuando aparece el actor español, amén de la presencia erótica de la protagonista e incluso alguna secundaria que merecía más metraje (Helga Line), en un film tan irregular como definitorio del tipo de coproducciones que se rodaban en los setenta

DARKMAN (1990 -Sam Raimi)

Un film para mi gusto esencial en la carrera de Sam Raimi porque en el ya mostró su querencia no solo por el cine fantástico, sino también por el mundo de los cómics y los superhéroes...Hecho que probablemente le llevaría más adelante a aceptar la idea de ser el director de "Spiderman". Aquí la historia ideada por el propio Raimi es una descarada mezcla del fantasma de la ópera y Batman , con un científico (Liam Neeson) víctima del ataque de unos malvados encabezados por Larry Drake y que con el rostro deformado se convertirá en un torturado superhéroe que tiene la capacidad de cambiar su rostro utilizando unas máscaras de piel sintética. Film muy esquemático a nivel de historia, pero que funciona como un tiro especialmente por la dinámica puesta en escena y un ritmo infernal ( gran música de Daniel Elfman) amén del sentido del humor , de la aventura y los constantes homenajes al cine clásico y al cómic

NATHALIE ESCAPA EL INFIERNO NAZI (Nathalie dans l´enfer Nazi, 1978 -Alain Payet)

 

Típico y tópico (tenemos también la sádica oficial dispuesta a empuñar látigo y torturas varias)  film de Naziexploitation setentera, con una protagonista femenina, doctora estadounidense, prisionera en un campo de concentración nazi, que usa sus conocimientos para salvarle la vida a un oficial de las SS, que se enamorará de ella...Repleta de lugares comunes en este tipo de películas, amén de escenas de violencia y erotismo softcore...Aunque entretiene lo suyo por estar mejor rodada y con algo más presupuesto que otros films similares

EL POZO DE SATANÁS (Kaidan semushi otoko, 1965 -Hajime Sato)

 

Curioso y atmosférico film de terror japonés que fue estrenado en Italia en versión doblada. Interesante de ver porque aboga por ser un cúmulo argumental de ideas y conceptos más propios del terror gótico tradicional que se practicaba en Italia o en Inglaterra en aquellos años: Aquí hay una mansión habitada por un extraño jorobado, una maldición y un grupo de personajes relacionados con un fallecido que tenía la casa como refugio. A partir de ahí la película -muy bien rodada, dotada de una gran atmósfera- acaba siendo un cuento de horror sobrenatural en el que , eso sí, en algún momento aparece algun toque más propio del clásico cine terror japonés de aquellos años