MUERTE EN ROMA - REPRESALIA (Rappresaglia, 1973 -George P. Cosmatos)

Producción de Carlo Ponti (que luego repetiría con Cosmatos en "El puente de Cassandra) que hace una correcta recreación de la masacre de más de 200 Italianos en manos del ejército alemán como venganza a un atentado terrorista, acaecida en Roma en los estertores de la 2ª Guerra Mundial. Tiene el toque efectista de su director pero esta bien llevada, amén de hacer una crítica demoledora de la posición cobarde del Papa en aquellos acontecimientos. Buen reparto: Richard Burton es el oficial Nazi que lleva a cabo la locura y Marcello Mastroianni el cura que trata de impedirlo

EL DESAFÍO DEL BUFALO BLANCO (White Buffalo, 1977 -J. Lee Thompson)

Extrañísimo western, muy oscuro, atmósfera casi fantástica y de aire Melvilliano (Moby Dick), con Buffalo Bill obsesionado con la caza de un gigantesco Bufalo Blanco en territorio nevado. Uno de los típicos films extraños que de vez en cuando jalonan la carrera de Thompson (pienso en "La Reencarnación de Peter Proud" o "Eye Of the Devil"). Bastante curioso y bien facturado, con fantasmagórica música de John Barry

THE LAST STARFIGHTER (1984 -Nick Castle)

Mediocre y tontorrón film de S/F en su época importante en el desarrollo de la tecnología informática aplicada en el cine (las naves espaciales y las batallas están hechas por ordenador...), que funciona finalmente por el aspecto nostálgico: El aire ochentero, la simpatía de determinados personajes, los diálogos y la fabulosa bso de Craig Safan, que por los reales valores del producto

SED (Thirst, 1979 -Rob Hardy)

Curioso film de vampiros australiano, que pretende una modernización del mito por la vía de enfrentarlo con el mundo de las clínicas de belleza y la indústria cosmética. Bien rodado, pero funciona intermitentemente, básicamente porque el guión propone más que desarrolla buenas ideas

NOCHE DE PESADILLA (All Night long, 1960 -Basil Dearden)

Solvente y sorprendente cruce entre film de intriga y jazz movie, que centra su trama en una jamm session montada por Richard Attenborough y una conspiración diseñada por el villano de la función (un magnífico y maquiavélico Patrick McGoohan) casi una variación de "Othelo" en la que se intercalan con naturalidad números de jazz con artistas como John Dankworth, Dave Brubeck, Charles Mingus etc...Film de estructura irregular pero atractivo en su curiosa propuesta, dirigido por un artesano casi siempre interesante

LA HORA 25 (The 25th hour, 1967 -Henri Verneuil)

Correcta tragedia Bélica, con Anthony Quinn convertido en un paria Rumano, acusado de ser judío (primero) y Nazi (después). Muy bien rodada (todo lo que he visto deVerneuil lo está). Aunque el desarrollo de la trama se precipita en ocasiones y no deja de caer en los tópicos más habituales

JACKIE BROWN (1997 -Quentin Tarantino)

Adaptación modélica de Elmore Leonard con la que Tarantino llegó a la cima de su depuración estilistica, construyendo un film modélico, sobrio, atento al gesto y al detalle, con personajes de carne y hueso que viven y mueren frente a una cámara que los mima. Film ejemplar con una puesta en escena y una planificación visual en la que no sobra ni falta nada

PULP FICTION (1994 -Quentin Tarantino)

Un clásico muy bien rodado que inauguró la moda de los relatos paralelos y quebrados en el cine. Partiendo del cine negro hace una curiosa reflexión/reinvención de los tópicos por la vía irónica, amén de proporcionar algunos retratos que ya forman parte de la historia del cine (el dúo Samuel L. Jackson & John Travolta, Mr Wolf mis favoritos)...Tiene sus defectos, en especial que al acabar, siempre deja la sensación de mecanismo prefabricado con personajes algo arquetípicos...Pero aun con ello no deja de ser un film apasionante/divertido

MISIÓN SUICIDA (Attack Of the Iron Coast, 1968 -Paul Wendkos)

Rutinario film de guerra británico, que a pesar de su buen elenco de actores (Lloyd Bridges, Andrew Keir) solo se anima en su tercio final, aunque mantiene el típico encanto de las producciones de la época

SCUM (1979 -Alan Clarke)

Notable drama carcelario situado en un reformatorio para jóvenes en la Inglaterra de los setenta. Tan crítica con los métodos de reforma en estas instituciones y con el trato de los presos por parte de los funcionarios, como concisa y para nada maniquea. Muy bien interpretada, destaca el protagonismo de un incipiente Ray Winstone, además de una lograda atmósfera de sequedad y una puesta en escena tan sobria y funcional como efectiva

EL PROCESO (The Trial, 1960 -Orson Welles)

Una de las cumbres de Welles, que cogiendo/adaptando la obra de Kafka sabe crear una trama en la que nuestro protagonista (ideal Anthony Perkins) deambula en un mundo extraño desde la primera secuencia, mezcla de opresión, angustia y desconcierto del protagonista...Acusado de un delito que nadie conoce, todo ello bajo una construcción visual fascinante de una riqueza y barroquismo pocas veces alcanzado por su propio autor

LA MASACRE DE TOOLBOX (Toolbox Murders, 2003 -Tobe Hooper)

Mediocre film de terror, solo visible en ocasiones por la atmosférica fotografía que tiene, pero que demuestra la decadencia total del autor de "La Matanza de Texas", aquí ya sin ningún chispazo imaginativo, ni desmelene gore, ni nada de lo que tuvo o retuvo. Tristona, rodada como si fuese de un vulgar artesano de segunda clase que es en lo que se ha convertido Hooper

HASTA EL ÚLTIMO ALIENTO (Never Let Go, 1960 -John Guillermin)

Solidísimo y muy recomendable thriller británico, tan sencillo en su construcción como sólido en su resolución ambientado en el mundo de los robos de coches, con un ritmo impecable, música jazzística de un primerizo -y ya destacable John Barry- y especialmente sorprendente por presentar a Peter Sellers bordando un papel "serio" de villano de la función.

LA JÓVEN DE LA PERLA ( The Girl With The Pearl Earring, 2003 -Peter Webber)

Correcto, pero demasiado frio y bastante sobrevalorado retrato de la relación entre un pintor y su modelo, muy bien facturado a nivel visual (la fotografía de Eduardo Serra es preciosa), con un empaque técnico excelente, pero que no acaba de cuajar, a causa precisamente de la falta de emotividad y el excesivo preciosimo del conjunto

ROBIN Y MARIAN (Robin And Marian , 1976 -Richard Lester)

Romanticón y crepuscular film de aventuras sobre el regreso de un avejentado Robin Hood a los bosques (muy españoles) de Sherwood y su reencuentro con Marian. Tiene un texto magnífico y un aire desencantado que le va a la zaga gracias a la disposición y la entrega de unos actores -Sean Connery & Audrey Hepburn a la cabeza- siempre espléndidos sin excepción (el resto de secundarios tambien son magníficos).Lo peor sin duda es la puesta en escena de Lester, bastante feucha como es habitual en él aunque aquí más disimulada por la atmósfera realista de la historia y el comentario músical de un inspirado John Barry

ACCIDENTE (Accident, 1967 -Joseph Losey)

Nueva colaboración entre Losey & Harld Pinter, rematada de nuevo con una historia de falsa apariencias que tienen como desencadenante un accidente de coche...Y en la que todos los personajes implicados nunca son lo que aparentan ser. Tienen mucho prestigio y su primera hora es realmente notable, para luego no acabar de ser un film tan redondo como otros de su autor (pienso en "El Sirviente" pej)

THE ADDICTION (1995 -Abel Ferrara)

Extraño film de vampiros con el que Ferrara sigue fiel a su estética urbana y a su feísmo visual, con todo la propuesta siempre es interesante al mezclar una trama de descubrimiento de la propia identidad, con retazos de filosofía pretenciosa y algunos buenos actores (Christopher Walken tiene una aparición de vampiro espléndida) que creen y hacen creíble una propuesta cogida con pinzas

EL ASESINO DEL TALADRO (The Driller Killer, 1979 -Abel Ferrara)

Bodriazo con el que Ferrara empezaba su sobrevalorada carrera, en el que ya está presente su estilo seco y el gusto por los ambientes callejeros. Aquí el protagonista es un pintor (Ferrara himself) que enloquecido empieza a agujerear a toda persona que se le ponga por delante. Película muy absurda, pésimamente rodada ,con interpretaciones amateur, aire underground y que solo se anima en algún momento (pocos) por secuencias desmelenadas de tan malas que son

XTRO (1983 -Harry Bromley Davenport)

Extrañísimo e inclasificable film de S/F, tan bizarro y diferente, que acaba funcionando mucho más de lo esperado (por la simple acumulación de propuestas y personajes extraños que aparecen), a pesar de no ser especialmente brillante a nivel visual...A veces cutre, a veces fallido, pero siempre con algun momento sugerente o curioso

CYRANO DE BERGERAC (1990 -Jean Paul Rappeneau)

Majestuosa y perfecta versión de la obra inmortal, que se erige sin problemas no solo en la mejor versión posible hecha hasta la fecha, sino una cima del arte de la interpretación, de la mano de un Gerard Depardieu nacido para el papel. El ejemplo a seguir de como adaptar una obra clasica al cine, con gusto, elegancia y gran sentido del espectáculo

ARRESTO PREVENTIVO (Garde A Vue, 1981 -Claude Miller)

Excelente film de intriga con estructura casi teatral -pero bien resuelta en su sobria puesta en escena por Miller- y ambiente desencantado, que enfrenta en una batalla interpretativa muy disfrutable al coloso Lino Ventura (policia) contra Michel Serrault (Notario acusado de violación y asesinato). Tambien aparece Romy Schneider en un papel clave...Fue objeto de un remake llamado "Bajo Sopecha" (Stephen Hopkins) que goza de una fama infecta

STARSHIP TROOPERS (1997 -Paul Verhoeven)

Uno de los films más memorables de la carrera americana de su autor que partiendo de una militarista novela de Robert Heinlein, lleva a tal extremo sus planteamientos ideológicos -exacerbado todos los aspectos- que el film acaba reventando desde dentro su propia definición genérica. Cumbre de la ironía y el sarcasmo: Para ello cuenta con una galería de personajes puro cliché, un exagerado e irónico uso de la violencia, música marcial de Basil Poledouris y una puesta en escena con excelentes F/X digitales que pasado tanto tiempo desde su estreno todabía deslumbran. Si no es una obra maestra, poco le falta

DAYBREAKERS (2010 -Michael Spierig & Peter Spierig)

Irregular, pero muy entretenido film con un logrado aire de film Serie B que cada vez es más dificil de encontrar. Me gusta su planteamiento: Un cruce total del "Vampiros" (Carpenteriano) + Gattaca y encima bastante bien rodado (hay planos excelentes), olvidándose del típico montaje sincopado y los 12000 planos por segundos tan habituales en el fantástico actual...Y todo muy eficaz, son 90 minutos clavados sin tiempos muertos.En el lado negativo, que tal vez todo avance demasiado rápido y el abuso de algún susto de "gato", pero de nuevo hay detalles que lo redimen, su salvajismo Gore, el siempre inquietante Sam Neill o la colosal (de nuevo) bso de Christopher Gordon.

LA BESTIA BAJO EL ASFALTO (Alligator , 1980 -Lewis Teague)

Notable y simpatiquísimo retorno a los modos de la clásica monster movie, con un cocodrilo gigante haciendo estragos en una ciudad y un divertido Robert Foster intentando pararlo (y tambien a su calvicie, asumida en muchos diálogos).Todo un clásico, con todas las virtudes de la buena serie B y un guión excelente de John Sayles

HO! (1969 -Robert Enrico)

Irregular thriller Francés, con toque típico del "Polar" y guión con colaboración del imprescindible José Giovanni, con un Belmondo que ya apunta su tono comediante de los 70/80 y que funciona muy bien en su planteamiento, se pierde mucho en su parte central (en parte por el tono ligero que adquiere) para devolver en fuerza e intensidad en su -violento y amargo- tramo final

FEMINA RIDENS (1969 -Piero Schivazappa)

Bizarrisimo e inclasificable film , sobrecargado de estética pop sesentera, música magnífica, erotismo y argumento demencial, que propone algo así como una variante socarrona (con vuelta de tuerca) de "El coleccionista", con Philippe Leroy secuestrando a la tremenda y bellisima Dagmar Lassander pero aumentando los niveles de misoginia hasta unos extremos que hoy en día harían saltar a las feministas al ataque...Y lo mejor del caso es que está todo muy bien rodado, con una imaginativa puesta en escena , funcionando la mayor parte del tiempo

LA GRAN ILUSIÓN (La grande Illusion, 1939 -Jean Renoir)

Excepcional film antibelicista, de gran influencia en títulos posteriores (el primero que me viene a la cabeza es sin ir más lejos "La Gran Evasión") y que en sus primeros dos tercios adopta un aire ligero, casi intrascendente, pero que Renoir dirige en su tramo final (toda la parte de la casa de campo) hacia un canto -poético, humano y lírico- a favor de la tolerancia, la fraternidad y la esperanza francamente memorable

HALLOWEEN 3 : SEASON OF THE WITCH (1983 -Tommy Lee Wallace)

Irregular pero toda una rareza que alejándose de Michael Myers abre una trama que homenajea la S/F cincuentona -principio y final tienen un aire a "La Invasion de los Ladrones de Cuerpos" con aires del "Quatermass" de Nigel Kneale-, con un fabricante de máscaras de Halloween (genial Daniel O´Herilhy) montando una conspiración para asesinar masivamente a los niños en la noche de Halloween a través de unas máscaras manipuladas... Muy simpática, demencial en su planteamiento y llena de detalles casi comiqueros muy agradecidos: Muñecos Asesinos, Cabezas que revientan llenas de bichos y hasta una piedra robada de Stonehenge. ¿Lo peor? sus diez minutos finales, resueltos de modo basatnte pedrestre

UN ASESINO DENTRO DE MI (Killer Inside Me, 1976 -Burt Kennedy)

Irregular thriller acerca de un policia con problemas de esquizofrenia (historia original de Jim Thompson) que desaprovecha totalmente la oportunidad de construir un pequeño clásico -básicamente per la mediocridad de su puesta en escena- y muy a pesar de los esfuerzos interpretativos de Stacy Keach o de alguna secuencia resuelta con inteligencia

LAS AVENTURAS DEL BARÓN MUCHAUSEN (The Adventures Of Baron Munchausen, 1988 -Terry Gilliam)

Vistosa, disfrutable pero tambien muy irregular superproducción que hoy en dia luce tan espectacular como en el momento de su estreno. Todo un ejemplo de las virtudes y los defectos de Gilliam englobados en un film: Innegable gusto visual, torrente de ideas, exquisita imaginería, al servicio de una trama que empieza muy bien y luego se pierde en una serie de episodios centrales que van de lo genial a lo mediocre, para rematar con un final que vuelve a recuperar el buen tono inicial.Y es que el peor enemigo de Gilliam creador de mundos son sus excesos y su megalomanía

EL VIEJO FUSIL (Le Vieux Fusil, 1975 -Robert Enrico)

Duro e interesante cruce entre el drama y el thriller bélico que cuenta la sencilla historia de la venganza entre un doctor (Phillipe Noriet, magnífico) y los soldados nazis asesinos de su mujer (Romy Schneider) e hija. Tiene una estructura muy interesante, que alterna el tiempo real con los flashbacks que nos muestran la relación personal/amorosa entre ellos, secuencias demoledoras (La muerte de Schneider quemada por un lanzallamas) y un aire entre melancólico y pesimista muy logrado en el que tiene mucho que ver la estupenda música de François De Roubaix (Cesar a la mejor bso de aquel año)

LOS GIRASOLES (Sunflower, 1970 -Vittorio De Sica)

Notable drama romántico que empieza casi como un superficial homenaje a la comedia italiana, pero que afortunadamente se va entonando hacia el drama descarnado, La historia de un amor roto por la guerra, inolvidable gracias a un par de actores de química inigualable (Sofia Loren & Marcello Mastroniani) y acompañados de uno de los temas "tristes" más bellos jamás compuestos por Henry Mancini

TENEBRE (1982 -Dario Argento)

Algo asi como un retorno de Argento a sus "Giallos" inciales tras los esfuerzos mayores en sus seminales "Profondo rosso", "Suspiria" e "Inferno"...El resultado no está a la altura de lo precedente, pero Argento juega con el espectador con descaro: El guión es absurdo, lo asesinatos truculentos y la puesta en escena de una gratuidad tremenda (p.ej: -La grua en la muerte de las lesbianas-) que si éste entra en el juego el resultado es un mero divertimento bastante absurdo, sangriento, pero que no engaña desde el minuto cero

BESOS ROBADOS (Baisers Volés, 1969 -François Truffaut)

Una de las mejores películas de Truffaut -visualmente simple como siempre- pero que que bajo la estructura de un mero ensayo sobre la juventud y el amor (en el personaje de Antonie Doinel) se convierte en un film de gran frescura, con momentos memorables y efectivos toques de comedia

TODOS LOS HOMBRES SOIS IGUALES (1993 -Manuel Gómez Pereira)

Sobrevalorada comedia española, que extrañamente aun goza de buen prestigio en determinados sectores y que va desinflando su propuesta conforme avanza hasta llegar a una resolución mediocre y decepcionante. Una pena porque tiene sus buenos momentos, pero el guión y un reparto descompensado no ayuda

PLAN OCULTO (Inside Man, 2006 -Spike Lee)

En unos tiempos donde el género parece en claro retroceso un buen thriller de muy buena factura (de aire setentero), rodado con maestría a partir de un guión preciso y minucioso, que demuestra las habilidades de un Spike Lee que cuando se deja de discursos y reividicaciones, aflora como un director de una solidez encomiable...Y así, bajo la apariencia de un film alejado de sus temas habituales, acaba resultando uno de sus mejores/satisfactorios y más redondos films

TESTIGO SILENCIOSO (The Silent Partner, 1979 -Daryl Duke)

Thriller setentero bastante curiosón y cínico, con atraco al banco y un empleado de sucursal que se cree más listo que el propio ladrón. Guión de Curtis Hanson, algunos toques Hitchcokianos y un buen duelo de interpretes entre Elliott Gould Vs. Christopher Plummer, toda una rareza de nostalgia hacia un género que ya no se hace como antes, que se degusta con sumo placer

QUANTUM OF SOLACE (2009 -Marc Forster)

Secuela directa de la anterior demasiado dedudora de sus conexiones con aquella y en la que parece que sus guionistas no quisieron atreverse a hacer evolucionar al personaje y por lo tanto acercarlo más a la imagen que se tiene de él. Daniel Craig vuelve pues a ofrecer un Bond a medio camino entre lo clásico y un aire chulesco que personalmente me molesta. Con todo un buen entretenimiento que mejora en su segundo visionado, quedando por debajo de "Casino" y -en su mayor error- ofreciendo una preocupante copia de modos y técnicas de rodaje de acción más propios de la saga Bourne que de James Bond

CASINO ROYALE (2006 -Martin Campbell)

Cogiendo una saga que en manos de Lee Tamahori y Brosnan había llegado a la sima (la ridícula "Muere otro Día"), los productores reformularon la serie Bond cambiando protagonista y adaptando por primera vez la primera novela original de la serie. Un film excelentemente rodado, de buen ritmo general aunque no la obra maestra que se suele proclamar...Tiene defectos: Metraje alargado, Daniel Craig está algo descompensado -a veces excelente y otras demasiado chulesco- le falta humor/ironía y algo más de toque de conexión con las precedentes, eso si, muy por encima de toda la etapa Brosnan y entre las cinco mejores películas de toda la serie

TRES AVENTUREROS (Les Aventuriers, 1967 -Robert Enrico)

Alain Delon & Lino Ventura saliendo del thriller y el Polar para desembocar en un film de aventuras, algo desbalazado a nivel argumental (tarda en arrancar) que de la mano del guión de Jose Giovanni se va volviendo negro y pesimista. Film bien rodado, curioso

HIROSHIMA MON AMOUR (1959 -Alain Resnais)

Algo así como una versión intelectualizada del "Breve encuentro" de David Lean, con dos amantes apurando las últimas horas de su estancia en Hiroshima (ella francesa, él japonés), Film curioso, narrativamente adelantado a su tiempo, con secuencias maravillosas (la historia de amor de ella con el soldado alemán y su purgatorio) pero tambien perjudicado por una frialdad excesiva, que va a la contra de la supuesta pasión/romanticismo de la trama

EL DERECHO A MATAR (Tres Hommes a Abatre, 1980 -Jacques Deray)...............

La derivación del "Polar" al cine de venganza más propio de los 70/80 con unas gotas de corupción política en un film excelente, muy bien rodado que si bien no acaba de tener un final a la altura de las expectativas, globalmente supone ser un producto trepidante, de mucho ritmo y muy recomendable

ASÍ EN EL CIELO COMO EN LA TIERRA (1995 -José Luis Cuerda)

Curioso y simpático, pero en el fondo algo insatisfactorio intento por parte de Cuerda de seguir en la línea de "costumbrismo mágico" inciado en la sobrevalorada "El Bosque Animado", que se deja ver con simpatía, pero tambien muestra los errores de una puesta en escena planísima y sin ninguna imaginación en un film que va perdiendo fuelle conforme avanza

SER O NO SER (To Be Or not To Be, 1942 -Ernst Lubistch)

El clásico absoluto no ya de la comedia, sino de la historia del cine en general, de un ritmo infernal (es una de las películas más rápidas que he visto en mi vida) y gags & situaciones antológicas por doquier. Maravillosa obra magna

INTRUSO (1994 -Vicente Aranda)

Fallido film con drama triangular y muy buena fotografía de Jose Luis Alcaine, que empieza muy bien pero pierde fuelle por lo poco creíble de la situación planteada y un guión que no sabe rematar la historia con coherencia y contundencia.Los actores tambien están bastante sobreactuados

AGENTE ESPECIAL (The Big Combo, 1955 -Joseph H. Lewis)

Maravillosa muestra de cine negro de serie B facturado por el enérgico Lewis, con repartazo de lujo (Cornel Wilde, Brian Donlevy, Richard Conte, Lee Van Cleef) y una puesta en escena dinámica, rica en detalles e ideas imaginativas: Al policia Wilde lo torturan los villanos con un audífono en las orjeas, o la resolución casi digna de cine fantástico en un decorado minimalista y brumoso...Magnífico y preciso film

EL OTRO SEÑOR KLEIN (Mr. Klein, 1976 -Joseph Losey)

Algo alargado, pero muy interesante y en su tercio final apasionante film, de atmósfera kafkiana, que muestra el terrible trato y las deportaciones de los judíos franceses durante la segunda guerra mundial en una trama con aire misterioso que puede llegar a recordar a clásicos como "El Tercer Hombre". Bien conducida por un inspirado (pero tambien algo frio) Joseph Losey. Contiene una de las mejores interpretaciones de Alain Delon

OPERACIÓN ISLA DEL OSO (Bear island, 1979 -Don Sharp)

Película casi de formula, a partir de una típica trama de Alistair Mcclean, con espionaje y un misterio convertida en una típica, correcta, pero muy fria (y no solo porque pase en el Artico) película con un montón de buenos actores (Sutherland, redgrave, Widmark, Lee ...), pero se queda en eso. Por cierto la edicion española de Creative (ojo con esa editora!) es chapucerisima!

DÍAS CONTADOS (1994 -Imanol Uribe)

Irregular película que pretende mezclar thriller con romance y que a pesar de su buena factura, de su funcionalidad expositiva, carece del valor suficiente para no caer en los tópicos de todo tipo, además de crear una trama que está cogida con alfileres, con demasiados personajes y demasiadas casualidades.Y a pesar de sus fallos funciona bastante bien gracias a la presentación de una serie de actores y actrices que en ese momento ofrecian nueva sangre al panorama del cine español

EL CRIMINAL (The Criminal, 1960 -Joseph Losey)

Thriller mezclado con drama carcelario, excelentemente dirigido por Losey, que hace muestrario de una contundencia expositiva enorme (guión del Hammeriano Jimmy Sangster) a la vez que aun siendo pretencioso en ocasiones, logra por lo general sortear los peligros evidentes (quiere tratar demasiados temas: La traición, el poder, la soledad y a la vez hacer critica social...) y convertirse en uno de los mejores films de su autor