SCARECROWS (2017 -Stuart Stone)

 

Variante sencilla -pero correcta- de "Jeepers Creepers", en la que dos parejas de jóvenes van a pasar un fin de semana a un lago cerca de un maizal y allí descubrirán que los dueños del terreno utilizan espantapájaros hechos con víctimas humanas. A partir de ahí, la película se desarrolla bajo coordenadas y elementos ya vistos en otras películas (mejores) pero la pericia por sacar algo digno de un producto de segunda es alta...Y el producto final tiene el suficiente ritmo, dignidad y sobre todo conocimiento de sus propias limitaciones para que acabe siendo un film que se deja ver con bastante agrado.

ASESINOS NATOS (Natural Born Killers, 1994 -Oliver Stone)

 

Uno de los films más polémicos de Oliver Stone en la década de los noventa, rodado a camino de sus títulos más prestigiosos y claramente marcando una tendencia al exceso que acabaría devorando su cine. No por ello deja de ser una sátira muy potente, excesiva sin duda, pero honesta (desde el minuto uno no hay que tomarse nada en serio y mucho menos la violencia que contiene) que escribió Quentin Tarantino (quien luego despotricó injustamente del film) y que Stone, con la ayuda de Robert Richardson,  convierte en un juego desfasado de texturas, lenguaje publicitario, videoclip, televisión, animación... En un popurrí que probablemente ya no me fascina tanto como en su momento, pero que todavía funciona en la mayor parte de su loco metraje

LA PARTITURA (The Piper, 2023 -Erlingur Thoroddsen)

 

Irregular pero interesante película de terror de última hornada, con influencias visuales del cine de los ochenta (tiene algo de "Pesadilla en Elm Street" e incluso de Giallo), que, por lo general, ha recibido muchas críticas negativas que no entiendo. Ciertamente, no es ninguna maravilla y contiene errores de ritmo, pero acaba siendo una propuesta destacable y no desdeñable en el panorama actual. La idea es utilizar la figura mítica de "El flautista de Hamelin" para convertirlo en un monstruo invocado por una partitura musical incompleta y maldita (un concierto para flauta y orquesta, que permite al gran compositor Christopher Young lucirse). Ofreciendo una buena mezcla de música de cine, terror y juego con la música diegética y no diegética en el tramo final (el concierto), con un resultado siempre atractivo.

LA ISLA (1980 -Michael Ritchie)

 

Adaptación de la novela de Peter Benchley y una película  muy maltratada en su momento, ya que fue comparada, obviamente con "Tiburón". Sin embargo, estamos ante un film que busca más ser un relato aventurero con elementos de misterio y cine de terror, con un toque algo extravagante mezcla de película de piratas con misterio de best-seller, que acaba siendo resultona y mucho mejor de lo esperado. Probablemente, su rareza y las salidas de todo que tiene son su mayor atractivo, logrando mantener el interés del espectador a pesar de sus altibajos.Muy bien dirigida por Michael Ritchie, un realizador artesano que en la década de los 70 firmó algunos títulos interesantes, aunque su carrera se diluyó posteriormente, acabando por dirigir comedias al servicio de Chevy Chase. En este film Ritchie demuestra un buen pulso para construir un relato que se disfruta muchísimo, ayudado por unos brillantes Michael Caine y David Warner y también por sólidos elementos de producción de la película: La fotografía de Henri Decaë y la banda sonora de Ennio Morricone

EL ÚLTIMO VIAJE DEL DEMETER (The Last Voyage Of The Demeter, 2023 -Andre Ovredal)

 

Curiosa película que aprovecha una parte del libro "Drácula" de Bram Stoker para establecer la historia del Deméter, el barco donde los restos del conde son trasladados hacia Inglaterra. Durante el transcurso del viaje, la criatura va eliminando a los tripulantes del barco. No ayuda nunca la representación de la criatura vampírica, que se asemeja más a un extraño alien que al tradicional "Nosferatu" de Murnau o a los clásicos vampiros con una presencia más humana. En lo positivo, el film tiene bastante atmósfera, destacando especialmente la dirección de fotografía de Tom Stern (muy criticada por algunos, pero que a mi me parece resolutiva y eficaz). Sin embargo, el problema de la película es su excesivo metraje, de casi dos horas, lo que la convierte en un producto muy previsible y sin apenas interés. 

EL CAZADOR DE BÚFALOS (Butcher,s Crossing, 2023 -Gabe Polsky)

 

Western bastante interesante que basa su guion (de Gabe Polsky y Liam Satre-Meloy) en la novela "Butcher’s Crossing", escrita por John Williams. La historia sigue a Will Andrews (Fred Hechinger), un joven universitario que abandona Harvard con el deseo de unirse a una expedición de cazadores de búfalos para vivir una experiencia de aventura.
El film, narrado con una puesta en escena muy sobria y casi contemplativa en ocasiones, es un western muy atípico en los tiempos actuales, más cercano al espíritu de "Las aventuras de Jeremiah Johnson" o "El hombre de una tierra salvaje" que al previsible cine de última hornada. En él, se agradece también la presencia de un Nicolas Cage nada histriónico, que crea un personaje rudo y muy creíble, aportando las mejores virtudes de su actuación.

LA JUNGLA DE CRISTAL: LA VENGANZA (Die Hard With A Vengeance, 1995 -John Mctiernan)

 

Tercer film de la saga "La jungla de cristal", que en esta ocasión recupera al director de la primera película, el siempre interesante John McTiernan. Aunque muy entretenido, este filme no logra alcanzar los niveles de la primera película. Se despega también de la acción constante de la segunda...Y es ahí donde el film acaba siendo un poquito víctima de sus propias intenciones, ya que está mucho mejor planteado que resuelto. La primera mitad , basada en un juego de pistas y bombas ocultas en la ciudad de Nueva York (a lo Scorpio llamando a Harry Callahan en  "Dirty Harry"), que deben resolver una pareja inesperada formada por el policía John McLane y un buen samaritano, interpretado por Samuel L. Jackson es sin duda lo mejor de la película gracias a como ellos llevan el timón de la película...Aunque el problema aparece en cuanto se destapa el meollo central (otro robo) y aunque McTiernan muestra su oficio y sigue siendo un muy buen realizador de cine de acción, el guion deriva en la parte final hacia una extraña y apresurada persecución de los protagonistas sobre unos camiones, culminando en un final bastante precipitado., que no convence en absoluto

CARA CARA (Face Off, 1997 -John Woo)

 

Mira por dónde, uno de esos films que cuando vi en su estreno en los años 90 no me gustó nada. Sin embargo, ahora lo he vuelto a ver y para mi sorpresa, me ha parecido francamente divertido. No hay que tomárselo en serio desde el minuto uno, ya que la trama parte de una propuesta absolutamente demencial: Un villano (Nicolas Cage, más desatado que nunca) y un policía (John Travolta también en un festival de caras y guiños) intercambian sus caras y cuerpos, convirtiéndose en la antítesis de lo que eran. Todo esto está filmado con una puesta en escena de John Woo, quien enfatiza cada momento utilizando montaje sincopado, recursos de cámara en movimiento, ralentís, palomas y todo lo que se le ocurre.

THE CREATOR (2023 -Garret Edwards)

 

Película de ciencia ficción indigesta y nada original, que cruza de manera descarada influencias de "Minority Report", "La Guerra de los Mundos", "Apocalypse Now" y media docena de películas más que son saqueadas sin pudor.
Tiene un elemento positivo que hay que destacar, eso sí: La película luce bastante bien a nivel visual. Sin ser nada del otro mundo, tiene un cierto empaque, aunque esto no logra disimular las carencias de una historia totalmente previsible que es alargada en metraje de manera insufrible
Gareth Edwards rueda con ínfulas de autor que está creando una obra maestra, incluyendo unos absurdos intertítulos que va intercalando a lo largo de la narración. Sin embargo, estos elementos están al servicio de una historia tremendamente previsible, rematada de un modo muy apresurado.

LLANTO POR LA TIERRA AMADA (Cry Of The Beloved Country, 1995 -Darrell James Roodt)

 

Segunda adaptación de la novela homónima de Alan Paton, publicada en 1948. Una historia ambientada en Sudáfrica durante la era del apartheid y aborda temas de injusticia racial, desigualdad social y redención. dirigida por Darrell Roodt, protagonizada por James Earl Jones como Stephen Kumalo y Richard Harris como James Jarvis. La película muestra el conflicto creado entre un sacerdote negro sometido al régimen del appartheid y un terrateniente blanco...Y como el drama de la muerte de un hijo y la condena del asesino unirán en una cadena de dolor y redención a ambos personajes. Esta versión es notable por su interpretación emocional por parte de dos actores que se entregan muchísimo y son sin duda lo mejor de la película, ayudada además por la gran banda sonora de John Barry que sabe darle el toque elegante y dramático a la trama.

FURIOSA: DE LA SAGA MAD MAX (Furiosa: A Mad Max Saga, 2023 -George Miller)

 

Precuela de "Mad Max: Fury Road" en la que se retoma el personaje que en aquella ocasión interpretase Charlize Theron y que en esta está incorporado por la eficaz Anya Taylor-Joy. Siempre entretenida, notable ocasionalmente, tiene su problema en un guión algo esquemático, que no ofrece sorpresas, con un claro enfrentamiento entre la protagonista y un villano que encarna un esforzado Chris Hemsworth. Y si bien la historia adolece de cierto esquematismo y el metraje se alarga demasiado, también es cierto que el viejo zorro George Miller sabe resolver por la vía de un indiscutible talento para el encuadre y la narración. Aunque a diferencia de "Fury Road", aquí el servilismo a los efectos digitales es mayor en detrimento de la acción física (todavía la hay, pero no tanta). No por ello es un film despreciable (no es mi favorita de la saga, pero esta saga no tiene ninguna mala)  y con sus problemas, está entre lo mejor servido en el género de acción y aventuras de los últimos tiempos.

PLATOON (1986 -Oliver Stone)

 

El primer gran éxito de Oliver Stone, que le permitiría ser un director/guionista referencial en el cine de finales de los ochenta y mediados de los noventa, haciendo una crónica realista de la vida de una patrulla de soldados estadounidenses en pleno conflicto de Vietnam (la película se sitúa en 1968). A pesar de los años transcurridos, sigue manteniendo la frescura, el descaro e impacto del momento de su realización. A su favor está un rodaje en escenarios naturales (Filipinas, creo), un buen uso de la cámara y un grupo de actores de casting impecable, además de reconocer que Stone en esos años era un director con pulso, algo maniqueo y contradictorio, pero con buenas ideas. Aquí construye un relato sencillo pero muy efectivo en el que se permite criticar la presencia de su país en el conflicto, la inutilidad de la violencia y la propia esencia de una guerra en la que los estadounidenses pobres eran los que mayoritariamente servían de carne de cañón. Un conflicto que, transcurridos tantos años, aún deja marcas en la sociedad.

THE SCREAMING SKULL (1959 -Alex Nicol)

 

Película de terror extremadamente barata y producida por William Castle, rodada prácticamente en una única localización, con una trama algo previsible. Una pareja de recién casados llega a la casa del marido, quien anteriormente había enviudado, y la mujer comienza a ser acosada por visiones de una calavera de la antigua esposa....Como mencioné, la película tiene un argumento previsible, pero la puesta en escena de Alex Nicol ( conocido más como actor que como director) aunque no excepcional, permite algunas secuencias con atmósferas de terror interesantes. Sin embargo, estas a veces se ven afectadas por el escaso presupuesto de la propuesta.

LOS ASESINOS DE LA LUNA (The Killiers Of The Flower Moon, 2023 -Martin Scorsese)

 

Notable y sobria última película dirigida por Martin Scorsese, toda una  fiel narración de acontecimientos reales ocurridos en una reserva india, donde sus habitantes de la tribu Osage, fueron siendo asesinados de manera misteriosa. La película pivota sobre las solemnes interpretaciones de los protagonistas Robert De Niro. Leonardo DiCaprio y la actriz de origen nativo americano Lily Gladstone. El director nortemaericano utiliza el film para hacer retrato de otro de esos episodios olvidados de la historia de su país, utilizando elementos de corrupción, crimen y castigo (algo de redención) con ciertos recovecos bíblicos y muestra la aniquilación de numerosas personas de esta etnia, quienes eran dueños de tierras con pozos de petróleo y fueron víctimas de manipuladores, estafadores y personas de raza blanca que querían aprovecharse de ellos. Trama muy bien narrada por Scorsese, aunque tal vez sufre de un único defecto: Una duración excesiva para contar los acontecimientos basados en hechos reales y en una novela escrita por el autor americano David Grann

LA JUNGLA 2 : ALERTA ROJA (Die Hard 2, Die Harder, 1990 -Renny Harlin)

 

Dirigida por Renny Harlin, estamos ante la inevitable secuela del gran éxito que supuso "La jungla de cristal". Los productores decidieron utilizar a un realizador que había pegado fuerte en el cine de terror y se mostraba seguro en el cine de acción (pero totalmente impersonal) el Finlandés Renny Harlin...Que aquí firmó un éxito comercial asegurado con una puesta en escena que aún mantiene un cierto aroma clásico...Al estar rodada aún con una querencia en lo físico y los efectos reales y con una presencia discreta (todavía) de efectos digitales. Tiene ritmo, pero su mayor problema es que abandona el escenario del edificio y se convierte en una película de acción formularia, -situada en un aeropuerto - y con un grupo de villanos que no son tan potentes como en el primer film., la trama y guion están enlazados de una manera muy sencilla, incluso primaria, para atrapar al espectador en un constante devenir de personajes, secuencias de acción y coreografías bien rodadas... Pero que no dejan poso en un film entretenido, aunque ciertamente alargado.

MIMIC (1997 -Guillermo Del Toro)

 

Simpático segundo film de Guillermo Del Toro tras el éxito conseguido con "Cronos" y su primera producción en Estados Unidos (al parecer tuvo muchos problemas con los productores). El film narra una historia de terror en la que una entomóloga (Mira Sorvino) y su novio deberán enfrentarse a una generación de cucarachas que, modificadas genéticamente, se están haciendo fuertes en las cloacas de la ciudad. No es perfecta y muestra algo de irregularidad en su desarrollo, pero mantiene el interés , ofrece buenas ideas (esas cucarachas con rostro humano) y muestra cómo Del Toro siempre ha sido un director que, sin disimular influencias, ha sabido sacar productos con un toque personal, además de conocer y jugar con los códigos del género sin problemas.

EL PRIMER GRAN ASALTO AL TREN (the First Great train Robbery, 1978 -Michael Crichton)

 

Simpática película de robos y aventuras escrita y dirigida por Michael Crichton, quien adaptaba su propia novela. La trama se centra en un audaz plan para robar una gran cantidad de oro que se transporta en tren desde Londres a Folkestone para financiar la Guerra de Crimea. El cerebro detrás del plan es Edward Pierce (interpretado por Sean Connery), un carismático ladrón que recluta a varios cómplices, incluyendo a Robert Agar (interpretado por Donald Sutherland), un experto en abrir cerraduras, y Miriam (interpretada por Lesley-Anne Down).
Crichton construye un relato muy británico, rodado en locaciones auténticas que contribuyen a la perfección de la ambientación, complementado por un excelente trabajo de vestuario. El elenco es notable, con Connery, Sutherland y Down demostrando una química excelente. Además, la fastuosa banda sonora de Jerry Goldsmith aporta un dinamismo enorme al conjunto.

CARA A LA MUERTE (Smoke Signal, 1955 -Jerry Hooper)

 

Western estadounidense dirigido por Jerry Hopper (ojito a este director, hay que seguirle la pista) , muy entretenido y notable por ofrecer una variación típica del acoso de los "indios al fuerte". En esta ocasión, los protagonistas deben descender en tres botes por el Gran Cañón del Colorado como única posibilidad de escapar con vida del acoso de una coalición de tribus indias...Por lo general dinámica y entretenida, con Dana Andrews lidera el elenco, destacándose por interpretar a un protagonista claramente a favor de los nativos americanos en un papel principal.

SECRETOS DE ESTADO (Official Secrets, 2019 -Gavin Hood)

Película de intriga basada en hechos reales , cuando una funcionaria del servicio secreto británico decidió filtrar una información que tenía que ver con las mentiras que estaba ofreciendo el gobierno de Británico para justificar el ataque a Irak. Guion por lo tanto basado en hechos reales y  con un papel protagonista que incorpora una muy eficaz Keira Knightley mientras que el abogado defensor que le ayudó está incorporado por Ralph Fiennes. El resultado final ofrece una intriga rodada con corrección por Gavin Hood, aunque para mi gusto nunca acaba de despegar del todo aún imaginando como pueden desarrollarse los hechos

THEATRE OF BIZARRE (2011 -Douglas Buck, Buddy Giovinazzo, David Gregory, Karim Hussain, Jeremy Kasten, Tom Savini, Richard Stanley)

 

Extraño y atractivo film de sketches, que como suele ser habitual en estas películas de episodios firmadas por diferentes directores, el resultado suele ser desigual, ya que es muy difícil mantener el mismo tono, intensidad o ingenio en todas las historias. Aquí la trama se centra en la visita que hace una chica a un teatro de gran guiñol que se encuentra frente a la habitación donde se hospeda. Al llegar allí, se encontrará con un inquietante maestro de ceremonias, interpretado por Udo Kier (en un papel de muñeco que borda sin grandes esfuerzos). Este maestro de ceremonias la introducirá en la narración de diferentes historias que tienen que ver con el terror y lo macabro.
Como mencioné, entramos en el territorio de lo irregular, con historias que van desde lo poco interesante hasta algunas que resultan ser lo mejor del conjunto, como las de Richard Stanley o Tom Savini. La veteranía de estos dos autores marca y define los momentos de mejor calidad de un producto descompensado.

CON AIR (1997 -Simon West)

 

Típica producción de mediados de los años 90 del indispensable Jerry Bruckheimer, es decir, un film de acción sin tregua y con bastante petardeo/explosiones por doquier, en el que el guion avanza a trompicones y donde la concatenación de secuencias de acción se acumula de manera constante. En todo caso, ésta es probablemente una de las mejores películas de aquella fórmula, que en su peor versión dio, por ejemplo, "Armageddon". Sin embargo, aquí se muestra una película más controlada y mejor rodada por Simon West, quien sabe dedicar algunos segundos de más a las tomas excesivas con las que se desarrolla una historia divertida, tan surreal como está planteada. Con Nicolas Cage en plena época de apogeo de su estrellato, interpretando a un convicto que está volviendo a casa con la libertad condicional en la mano, pero que se verá involucrado en un vuelo infernal rodeado de la peor escoria de prisioneros posibles. Y es ahí donde el film sube muchísimos puntos, gracias a un reparto impagable y al constante sentido del humor que tiene la mayoría de las escenas. Aunque se trata de un producto casi siempre excesivo en todos los aspectos, incluido un metraje que se podría haber reducido, aún mantiene bastante gracia.

THE SOLITARY CHILD (1958 -Gerald Thomas)

 

Thriller inglés sumamente correcto y entretenido, con la siempre sugestiva actuación de Bárbara Shelley  Además, es curioso destacar que se trata de una de las pocas películas de género que dirigió Gerald Thomas, quien más tarde se convertiría en un director habitual de la serie humorística 'Carry On'. Aquí, la historia gira en torno a una mujer que se casa con un viudo sobre el que pesa la sospecha de un asesinato previo. A partir de ese punto, la trama se desarrolla en una serie de intrigantes pesquisas, bien llevadas, incluso con momentos que pueden recordar, aunque manteniendo una gran distancia, la historia de 'Rebeca', filmada años antes por Alfred Hitchcock.

DREAM SCENARIO (2023 -Kristoffer Borgli)

 

Inteligente , a ratos, notable mezcla de drama con toque fantástico, que vuelve a demostrar cómo la carrera de Nicolás Cage es una constante fuente de sorpresas. Aquí, Cage incorpora brillantemente a un profesor universitario que, de repente, empieza a ser popular entre sus alumnos y el resto del mundo porque aparece en todos los sueños, y más adelante, en las pesadillas de millones de personas. Esta idea está muy bien servida a nivel de guion, el cual, cuando parece que no puede dar más de sí, evoca la tragedia de un personaje que lucha contra su entorno y las consecuencias de convertirse en una persona popular, a pesar de no querer serlo. Todo esto se logra manteniendo el equilibrio entre el drama, la tragedia y un punto cómico en una situación que siempre desborda al protagonista.

PERRAS CALLEJERAS (1985 -José Antonio De La Loma)

 

Variante de José Antonio de la Loma de sus exitosas películas Quinqui del ciclo de "El Torete" y "El Vaquilla, nuevamente situada en la ciudad Condal ,pero en esta ocasión protagonizada por tres jóvenes chicas(Sonia Martínez, Susana Sentís y Teresa Jiménez) que se alían para cometer robos y atracos en la ciudad. En esta ocasión, la película abandona los escenarios más marginales de Barcelona y se centra en el mundo de los robos en otros tipos de barrios. Es por ello que en esta película los escenarios utilizados por el director están más cerca del Eixample y Pedralbes, también la zona alta de la ciudad...En un film básico, sencillo,  pero que tiene ritmo (también la inevitable moralina de su autor)  pero que se disfruta por el ambiente exploit que tiene y un reparto lleno de secundarios impagables.

EL REGRESO DEL FORAJIDO (Return Of the Bad Men, 1948 -Ray Enright)

 

Muy entretenido western dirigido por un especialista que trabajó mucho en las décadas de los 30 y 40, Ray Enright, y que aquí presenta un argumento lleno de tópicos del género. El protagonismo está repartido entre el estoico Randolph Scott y un villano memorablemente encarnado por Robert Ryan, quien ya apuntaba a convertirse en uno de los grandes del cine. La película tiene mucho ritmo y contiene muchos elementos que luego aparecen en películas posteriores, incluida una secuencia que recuerda a la posterior "Cimarrón". Es una producción de serie B, pero con bastante ritmo y muy entretenida."

THE PRIMEVALS (1999-2023 -Dave Allen)

 

Producción de Charles Band y un producto muy típico de la época de las películas de Full Moon, pero que en este caso se vio involucrado en un problema presupuestario que hizo que la película solo fuera rodada parcialmente, en concreto las partes con actores. Luego, la realización de los efectos especiales, obra del mismo director de la película Dave Allen, quedó congelada. Es un film que se inspira totalmente en Julio Verne, pero también en las películas de fantasía situadas en el Himalaya, como "Horizontes Perdidos" o la producción de Hammer, "El Abominable Hombre de las Nieves". Allen aplica técnicas de stop motion y animación cercanas al espíritu y al estilo de trabajo de Ray Harryhausen. El resultado es un film que ha tardado prácticamente 25 años en ser finalizado y que, al actualizarse, luce muy vistoso , añejo sin duda, pero disfrutable frente a la la tecnología digital.
Tal vez el único aspecto negativo que podemos encontrar es que la trama no acaba de estar del todo bien cerrada, dando la sensación de que al final las secuencias de animación se quedan un poco cortas dentro del conjunto. 

CIUDAD DEL CRIMEN (Fear City, 1984 -Abel Ferrara)

 

Uno de los mejores films de Abel Ferrara, en el que se nota cómo pudo haber sido un mejor director de género si se hubiera dedicado más a narrar historias simple y llanamente.. La trama se desarrolla en el mundo de los clubes nocturnos y las chicas que se dedican a hacer strip tease y sigue a un exboxeador, interpretado por Tom Berenger (en pleno ascenso a la fama) enamorado de una de las trabajadoras, una Melanie Griffith realmente espectacular. La trama se complica cuando un asesino psicópata comienza a matar a mujeres que trabajan en este sector, poniendo en peligro la viabilidad del negocio. El film, muy entretenido y marcado a fuego por toda la estética de los 80, acaba siendo, como digo, uno de los mejores de su autor, ya que le permite mantener todas las constantes de su estilo, gustos y querencias, sin eliminar los aspectos entretenidos y el dinamismo de una trama que se sigue con mucho interés.

GRU 4, MI VILLANO FAVORITO (Despicable Me 4, 2024 -Pierre Coffin)

 

Secuela de la serie de películas protagonizadas por el personaje del villano Gru, que ha dado pie incluso a spin-offs con los personajes de los Minions. En esta ocasión, el producto juega con cartas marcadas en una historia que ya no sorprende, y en la que la estructura del guion sigue una fórmula que a veces da la sensación de ser muy mecánica. Así, los elementos novedosos del filme ya no resultan tan interesantes, y el espectador asiste a una historia en la que los gags de los Minions terminan siendo lo mejor de un producto con buenos acabados técnicos, pero que denota un cierto agotamiento en una fórmula que, supongo, seguirá generando más secuelas mientras continúe teniendo éxito económico.

EL ÚLTIMO LATE NIGHT (late Night With the Devil, 2023 -Cameron Cairnes, Colin Cairnes)

 

Hábil película de terror, dirigida y escrita por Cameron y Colin Cairnes, que basa toda su fuerza en la sencillez de su premisa: evocar el espíritu de los antiguos "late shows" de los años 70. La historia gira en torno a un ficticio presentador de televisión (interpretado magistralmente por David Dastmalchian)  quien obsesionado con mantener o aumentar la audiencia, crea un especial de Halloween en el que intenta invocar al mismísimo diablo. Película, rodada en una única localización y siguiendo la estética/los modos de la televisión de aquellos tiempos, es una delicia referencial , llena de homenajes y guiños: Tenemos médiums, niñas poseídas, parapsicólogos, un poco de gore y un fin de fiesta desmadrado -al que le sobran cinco perdonables minutos- .que no engaña al espectador en ningún momento...En uno de films más divertidos de la temporada

UN PADRE EN APUROS (Jingle All the Way, 1996 -Brian Levant)

 

Probablemente una de las mejores comedias protagonizadas por Arnold Schwarzenegger, junto con "Los Gemelos Golpean Dos Veces". Esta película ofrece humor blanco y apto para toda la familia, y su sencillez funciona sorprendentemente bien. De hecho, Arnold sorprende al dar el tono apropiado al personaje: un padre de familia que, el día antes del reparto de regalos, descubre que tiene que conseguir como sea el juguete agotado que su hijo desea. A partir de ahí la película sigue estrategias y tramas bastante típicas, pero funciona como un cohete gracias al ritmo que posee y a un sentido del humor apto para todos los públicos. En un producto que aguanta muy bien el paso de los años y sabe mantener una duración exacta para no aburrir al espectador

NIGHT OF THE BLOOD BEAST (1958 -Bernard l. Kowalsky)

 

Producida por Gene y Roger Corman y dirigida por el interesante director Bernard L. Kowalski, Estamos ante una serie B casi de serie Z con un guion que es un cruce descarado entre "El experimento del doctor Quatermass" y "La Cosa". Aquí también tenemos un piloto que vuelve del espacio aparentemente muerto y luego resucita, conteniendo en su interior las semillas de una raza alienígena. La película funciona bastante bien durante los dos primeros tercios, aunque en la parte final se nota el bajísimo presupuesto con el que se rodó, teniendo una resolución algo pobre que hubiera merecido un poco más de imaginación.